MUTEK_Beijing 加拿大实验电子音乐节
MUTEK_Beijing 加拿大实验电子音乐节带着耳朵来饕餮
文/有待
记得每年都会有很多朋友邀请我去看北京的广告饕餮大赏，这种饱和度过高的视觉享受总是让我们这些眼界较小的人很容易便得到满足。在2005年的春天，在还没有人邀请我去看视觉饕餮大餐之前，我想先邀请他们去感受一下属于听觉的饕餮盛宴，这就是来自世界第二大电子音乐节策划单位Mutek在北京糖果俱乐部举办的“Mutek_Beijing电子音乐周”。
Mutek是来自加拿大的电子音乐机构，他们出版实验电子音乐唱片，同时也举办已有六年历史的电子音乐节，由于政府的全力支持，使得Mutek音乐节总能请到全世界最为顶尖的电子音乐艺人助阵。这次来到北京糖果进行演出的艺人包括了四位加拿大蒙特利尔地区的新兴电子音乐代表人物，其中包括Akufen、Egg乐队、Deadbeat和他的二人组Crackhous，以及风格最为前卫的Skoltz_Kolgen。而视觉方面，一队名为Nanalog的VJ将会把这些听觉大师的表演带到一个更为出神入化的境界，同时糖果俱乐部也专门为这次活动调整了场地设备，全新的舞池将更加适合观众来进距离的感受这些听觉艺术作品。
在这些来华的电子音乐家中，我个人最喜欢的要算是Akufen了，这个家伙利用DJ的身份在全世界范围内播撒着属于他的实验电子概念，让所有认为“实验电子都是给疯子们听的音乐”的人都闭上了嘴。作为当今俱乐部景线中的明星和实验电子音乐家制作流行音乐的成功代表，Akufen的音乐历程来得平淡且坚实。自1999年开始，Marc Leclair便开始用Akufen这个名字在诸多实验电子音乐厂牌发表作品了，最终在2002年，他在欧洲著名实验电子厂牌Force Inc.发表了首张个人专辑，同样也是技惊四座的——《My Way》。Akufen同样也是时下最为引人注目的Microhouse风格的开创者之一，这种由Minimal思维转化来的适合跳舞的House音乐让所有人都感受到了来自一位实验电子音乐家的跳舞心气——Smells Like Dance Spirit。而2004年他以DJ身份在英国名夜店Fabric出版的第十七辑的DJ Mix专辑更是让他再一次成为世界范围内的名牌实验电子音乐DJ。
除此之外，其他的几位来自加拿大的电子音乐家也都十分有“听”头。比如Deadbeat和他的个人组合Crackhous，他们玩的就是最为纯正的Experimental Dub音乐，来自全球知名Dub音乐厂牌~scape的当红艺人Deadbeat的音乐，很多听过他的音乐的人都会明白真正的在音乐中放松心志，在音乐中laid-back是一种什么样的感觉。而Egg乐队玩的则是更为纯正的实验音乐，他们是蒙特利尔地区新兴的几支实验电子团体的代表。在这次阵容中最为神秘的二人组Skoltz_Kolgen是我本人最为期待的一支乐队，他们来自纽约著名的Glitch音乐厂牌12k，做为最前卫的音乐流派的倡导者，我相信Skoltz_Kolgen一定会把自己的特点表现的淋漓尽致。
从3月4日到5日，两天一共超过十五个小时的电子音乐饕餮盛宴绝对是一次从未有过的经历。活动举办方也专门推出了低价位门票，为的是让更多人有机会来体验这种最为前卫的电子音乐。只需带着耳朵来，你就能感受从未有过的听觉之旅。
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MUTEK艺人介绍：
Akufen
Akufen是来自蒙特利尔的Marc Leclair的艺名，作为当今俱乐部景线中的明星和实验电子音乐家制作流行音乐的成功代表，Akufen的音乐历程来得平淡且坚实。一步一个脚印，自1999年开始，Marc Leclair便开始用Akufen这个名字在Perlon、Background、Traum、Oral、Trapez以及Force Inc这样的厂牌发表作品，最终在2002年，他在欧洲著名实验电子厂牌Force Inc.发表了首张个人专辑——《My Way》。
《My Way》是一张绝对完美的专辑，它也是让Akufen迅速成为世界范围内的超级实验电子音乐明星的专辑。Akufen的主要创作风格是Microhouse或Minimal Techno的延伸风格，这是让一个实验电子音乐家成为俱乐部明星DJ的重要因素。在Akufen出现之前，来自英国的电音全才Matthew Herbert化名Herbert在1998年出版了奠定Microhouse风格的专辑《Around the House》；而来自芬兰的著名杂音流派代表人物Vladislav Delay化名Luomo也在2000年也发表了一张同样成为Microhouse风格代表作的专辑——《Vocal City》。1999年，英国现代音乐杂志《Wire》的专栏作者Philip Sherburne为这种正在德国等其他欧洲国家的俱乐部中开始萌发的新音乐形式正式命名为Microhouse，这也为如Akufen这样的身跨流行和实验两界音乐家的作品鉴明了正身。
成功之后的Akufen开始继续创作更加实验的作品，他每天清晨都会用一些时间收集调频收音机的节目以及一些短波信号，然后这些录音就成了他创作的素材，这种制作音乐的方法被Akufen称作“Microsampling”（微采样）。这些被收集的声音包括单一的正弦波、不定的人声，各种老歌的片段，原声吉他的演奏以及各种不确定因素下产生的声音。于是他用这种手法创作了一些新作品，比如《Psychometry》系列作品。而2004年他以DJ身份在英国名夜店Fabric出版的第十七辑的DJ Mix专辑更是让他再一次成为世界范围内的名牌实验电子音乐DJ。
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Egg
Egg是同样来自加拿大蒙特利尔地区的一队电子二人组，其中包括了两位优秀的独立音乐制作人——Julien Roy和Guillaume Coutu-Dumont。Egg于2003年在Mutek发表了他们的惟一正式作品，按照著名非主流音乐评论网站Pitchforkmedia的话说，这张名为《Don't Postpone Joy》的EP专辑是一张中规中矩的Minimal风格的作品，而作为一张面向俱乐部的唱片，它在很多细微之处都做了很人性化的处理。与欧洲大流派诸如Mouse on Mars在进军俱乐部景线时所做的不同，Egg在一开始就致力于开拓新的表现形式，他们弱化了实验电子音乐中晦涩的遍曲结构，转而开始通过Minimal的节拍一致性来顺势做成适合跳舞的音乐。这就是Egg之所以越来越受到世界各地电子音乐界关注的一个重要原因。
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Crackhous
如今你来细数蒙特利尔地区最热门的电子音乐组合，恐怕只有Crackhous一队可以得此殊荣了。1999年，当Scott Monteith还未开始用化名Deadbeat在世界上最知名的Dub电子音乐厂牌~Scape发表作品的时候便和好友Stephen Beaupre组建了这个玩多媒体“视觉+听觉”的实验音乐组合了。当时二人的创作方向受到了来自Mathew Herbert和Akufen的影响，他们也加入了“寻找实验音乐和俱乐部文化的切合点”这一工作中来，效果还算理想，二人在现场演出中的优秀表现让他们赢得了更多的注意力，也使Deadbeat在个人事业上有了十分显著的成果，那就是2002年和2004年他先后作为~Scape的主打艺人两次发表Ambient Dub风格的大碟。而作为组合，Crackhau也曾入选过Force Inc在2002年三月为Montreal众多实验电子艺人出版的合辑《Montreal Smoked Meat》中。此外，Deadbeat也曾和德国最出色的氛围实验电子音乐家Robert Henke（Monolake主脑）合作过一个双人组合——Atlantic Waves，并于1999年开始发表作品。
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Skoltz_Kogen
Skoltz_Kolgen是蒙特利尔实验电子音乐景线中一队擅长Glitch音景的二人组合。同样玩的是Laptop音乐，Dominique Skoltz和Herman W. Kolgen却把重心放在表现音色美感的Glitch——“杂音派别”中来。由于自己的努力，Skoltz_Kolgen被来自纽约的著名Minimal主义实验电子音乐厂牌Line的大将Richard Chartier看中，牵线搭桥并把Skoltz_Kolgen正式介绍到了Line，于是这队加拿大二人组便于2003年5月发表了首张专辑《Hyalin》。Line作为纽约杂音派电音教皇Taylor Deupree的私人店铺12k的分厂，如今已经成为新派Minimal电音的指标性厂牌，如此Skoltz_Kolgen可以顺利成为其下新军，也预示着此二人的未来不可限量。当然Skoltz_Kolgen同样具有着十分叛逆的一面，在他们的个人主页上的显目位置就赫然写着“历史会很快忘记你的——Nick Cave”这样的话。
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Nanalog
这支名为Natalog的三人组由Gabriel Coutu-Dumont、Mathieu St-Arnaud以及David Fafard组成，凭借他们视与听完美结合的作品建立了在蒙特利尔实验电子界坚不可摧的地位。自2003年，他们便因与Senor Coconut合作的一场现场音画盛宴而在加拿大的Mutek音乐节上崭露头角。到了2004年，他们更以全新视频技术与Egg、Crackhous等团体合作，在Mutek上现场呈现了一翻如画般的电音仙境。
活动信息：
活动时间：2005年3月4日（周五）－5日（周六）
活动地点：糖果娱乐空间（和平里西街 79 号，北二环雍和宫桥北）
咨询电话： 64282288 （糖果前台）
演出票价：活动一共两天，每天全部入场票价为80元（学生凭证半价）
具体情况请留意北京各地所发送的活动宣传品
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比你想象的更简单
文/颜峻
即将到来的这帮加拿大人，大牌Akufen、新星Deadbeat、精英Skoltz_Kolgen，还有Egg、Crackhaus，以及视觉组合Nanalog，等等，都是在Mutek的旗帜下集合着的。
Mutek是仅次于Sonar的全球第二大新电子音乐节，六年来，每年在蒙特利尔举办，有政府资助，活动延伸到了越来越多的国家，现在还有了自己的唱片厂牌。参加Mutek的音乐家，未必都是革命性的电子先锋，但至少，他们的存在对主流电子乐来说，不是撅墓，也是基因突变。
1000年前人们跳舞，1000年后人们还会跳舞，今天的人们给电子乐和跳舞划上了等号，但伺候大家跳舞决不是Mutek来中国的目的。如果说Akufen的音乐带着浓重的俱乐部气息，那么Skoltz_Kolgen则是决心埋葬传统音乐的野心家，前者代表了舞曲的新生，后者唤醒着听觉的革命；Mutek的精神，既不是用前者来取代Techno的玩命、House的闷骚或者Ttrance的快感，也不是用后者来测试声音艺术能够如何尖端——能够抹去艺术和娱乐的界限，平息身体和精神的争执，才是真正的“新”。就好象那个刚才还在藏北无人区啃冰碴子的家伙，转眼间在那波里吃起了批萨一样，“新”不是从一个极端投奔另一个极端，而是兼收并蓄，向那些誓死捍卫某个门派的人们告别，这意味着拥有一个足够宽广的世界，既能舞得让时尚杂志发呆，也能听着几乎不存在的声音打坐。
当然这不是说让周迅和崔健说对口相声，那不是兼收并蓄，而是蓄意拧巴。Deadbeat在欧洲征服了挑剔的聆听者之后，又回到蒙特利尔去组建他的玩笑乐队Crackhaus，是因为他不再喜欢那种安静的、荡漾的节拍吗？是因为他骨子里更喜欢传统的恶俗迪曲吗？听听就知道了，一个人只要开心，就总能不带偏见地让大家都开心，如果有一天他加入Skoltz_Kolgen，整整一个小时只发出你记忆中最遥远的孤独的蟋蟀的叹息声，那也没什么可大惊小怪的。在每一个方向上，这些新人都显得很节省，他们舍弃了的，是把自己变成经典的野心。取而代之的，是创新，但同时也是童心。
? ? 简单地说，从Mutek带来中国的这些音乐家身上，我们可以听到一个正在简化的趋势，这也是他们能够彼此兼容的前提。DJ玩的是Microhouse，要么就是Ambient Dub，艺术家则被归类为Microwave，Micro是微小，Ambient是环境，是静，Dub强调的是空间感，这和我们豁出去死磕的娱乐环境属于不同的世界。舞曲被剥皮抽筋，从性感、招摇和煽动，变成了简洁、酷和有趣；而声音艺术也从晦涩和眼花缭乱的前辈那里撤了回来，仿佛是在表达对信息爆炸的蔑视，只用有限的声音来催眠，或曰培养耐心。这两者之间的联系，是一些同样纯净、轻盈的音色，同样数字化的噼啪和呲啦——正是这种联系，抹去了DJ和禅师之间的隔阂，让他们成为一家人；而同样是DJ，却又可能因为这方面的区别而势不两立。
中国是一个贫穷的国家，人们刚有了一点钱就忙着忘记这一点，其结果是暴饮暴食和交通堵塞，新手机和新名片被当作快乐的源泉，有些人死于豪赌，另一些则精尽人亡。在这个全世界最大的工地上，音乐从来都没有简单过，即使二胡，也和时代的精神分裂症一样装饰着华丽的伴奏。Mutek带来了新，但却不比我们更豪华，相反，他们像被暴发户踢到一边去的旧世界一样简单。挤得越满，就越没有机会宽广，所以需要掉头，重新抚慰耳朵和身体，这才是新。
有多简单？比你想象的再简单一点。用不着先听腻了House再来听Dub，好音乐都是有魅力的，只怕你想的太多，没空听。
Akufen：阿酷酚
Deadbeat：赖皮
Skoltz Kolgen：斯科兹·科尔根
Egg：蛋
Crackhaus：咯啦豪斯
Nanalog：娜娜模拟 对这次来到我们这巡礼的MUTEK，心里面很是期待！
来的艺人，他们的作品带有浓烈的实验和创新个性，但同时又不缺流行或“平易近人”的“外形”。
其实有时想想，我们现在真不缺“颠覆听觉”的实验演出，反而缺少给想接触实验音乐的朋友一条能“STEP BY STEP”的台阶？
健崔能提供北京两场MUTEK的表演安排吗？ 叫egg的团还真多 在【豁达】这么久
我第一次看帖子想说：
操 我操 ！！！！！！！
他奶奶的 我又没能看上一场像样子的电子演出！！！！！！！！！！
操 我还想说操！！！！！
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