健崔：中国摇滚黑话2.0版
http://news.sina.com.cn/c/2006-06-29/151210287686.shtml这些黑话开始在摇滚圈流传，之后蔓延到社会，对语言流变产生了影响
摇滚黑话是中国摇滚乐的一个重要社会衍生物，它开始于摇滚圈内，后来流传至社会，有些摇滚黑话甚至可以成为某段时间中国社会的民间语言样本。
大约是4年之前，乐评人颜峻写出了一本属于中国（大部分内容还是流传于北京）摇滚圈的黑话宝典《摇滚黑话》（http://cul.sina.com.cn/s/2002-07-30/16148.html）。在《摇滚黑话》一文中，你大可以从跳水、铁托、战士等字眼中发现它们的另类奥妙，而那些所谓的“戏果”、“糟泔”等等的词可能会让外行们一头雾水。当然现在是补充它的时候了，毕竟到了中国摇滚20年的大日子，我们看看这几年都有什么新鲜词汇涌出。
“甩头点”：这是金属Party的术语，意思是那些金属音乐中可以让观众甩头发的节奏，当然也就是重音的拍子。不过“甩头点”并不是评价一支音乐乐队好坏的关键，一些碾核风格的乐队每分钟会有100下重拍，你的脖子会受不了。
“开件儿”：也叫开箱。在北京买打口唱片的圈子里都知道有个不成文的规矩，那就是“开件儿”。首先，“件儿”是量词，每一件儿由9条组成；每一条可以装25张标准尺寸的唱片，所以一件儿就是……（自己算）。从大约2001年起，由于北京购买打口唱片的圈子集中，且出现了“僧多粥少”的局面，于是打口老板用开件儿的方式更新自己的货品。也就是在一个固定的时候，放出几件唱片，然后任凭顾客以半搏击的方式抢购。
“缺的”：坏字眼。在摇滚圈中，彼此看不上对方的乐手或者观众会嘲笑别人喜爱的音乐风格是“缺的”。同样可作轻微人身攻击使用。
“你们准备好了吗？”：这是一个没有回答的提问。在几乎所有新金属或者可以Pogo的乐队上场演出的时候，他们的第一句话不是这个就是“中国摇滚的春天来了！”后来大家都这么和歌迷打招呼，于是它也就变得没创意了。
“砸窑”：一位卖打口唱片的老板在等待这些走私物更新的空档，会找来一些很久之前的收藏来临时补给，这种行径被大家称为砸窑。据考证，这是北京古时的土语。
“盖章了吗？”：看演出的时候在酒吧入口处都会有人问你这句话，一般这些代表门票的章都是很普通的红色戳，但是有一年在颜峻组织的日本音乐家灰野敬二的演出中，他找了一个男性生殖器图案的印章，赢得了满门口排队人的喝彩。
“Future Rock”：这是北京女子独立摇滚乐队“挂在盒子上”的主唱王悦发明的字眼，她的意思是自己乐队的风格没有一个现存的词条可以规定，于是有了这个新风格——未来摇滚。
“No Beijing”：由四支北京独立摇滚乐队“后海大鲨鱼”、Car-SickCars、Snapline 和“哪吒”，为自己定义的音乐风格和特点，他们借鉴了当年纽约昙花一现的No Wave（无浪潮）音乐风潮，才有了现在这个词。
“小朋友的偶像Par”：这是北京摇滚乐爱好者祁又一组织的系列演出的名字。他在邀请自己偶像摇滚乐队演出的同时，再邀请一些自己的朋友出钱为乐队筹集演出费用，这样表演就不用卖门票了。这种小朋友的堂会演出是一种值得推广的摇滚Party新模式。
“XX与乐队”：那些出了名的摇滚乐队主唱都喜欢把自己的名字和乐队脱离开来组建新的乐队，以此商业的方式来更好地推广自己。但是有趣的人们总是只记得他过去乐队的名字，就像北京足球队被汽车公司买后球迷还是叫它国安队。
“搜稀客”：这是P2P网络共享软件Soulseek的中文译名。由于我们生活的环境很难找到更多可听的音乐和声音，于是这样的网络软件成就了无数和音乐行业相关的人。同时很多音乐在现实生活中都很难找到，但是Soulseek中就不同，所以才称之为稀客。
“瑕疵”：前朋克摇滚乐队花儿对自己抄袭行为的解释，已成最新的广泛流传的摇滚黑话。 ... 中国摇滚几个字让人感觉很肉麻，因为脑子里突然冒出很多肉麻的形象来 中国摇滚穿得都太多了，鲜有性感示范 中国摇滚听得都太少了，鲜有性感示范
[转个老贴]中国摇滚的十位巨人
大师1、谢霆锋谢霆锋是香港殿堂级Darkrave厂牌英皇旗下最著名的摇滚大师，英皇作为一个和Projekt、Hyperium、Cmi齐名的世界四大黑暗界音乐王国，培养出了像谢霆锋这样以纯正高贵阴郁音乐趣味为追求的极品摇滚大师。谢霆锋也为黑金属地下乐迷的普及起了巨大的作用，名留史册！
可惜英皇的货实在太火了，在打口摊上根本就找不到，就连以“摇完下半身就滚”而闻名遐迩的顶级另类唱片收藏家兼底下乐评人戴路都有这样一句口头禅挂在嘴边：“找Atatraxia易，寻英皇难。”这句朴实的话告诉我们这样一个简单的道理：谢霆锋是当之无愧的摇滚大师No.1。
大师2、毛宁
毛宁曾经和地下先锋实验女音乐家杨钰莹合作过一首无比阴郁的哥特摇滚歌曲，其中歌词唱的是“因为明天你丫就要嫁人了，新郎竟然不是我”，完全超越了西方同时期大红特红的Newage。特别是他那首充满了后摇滚时代风格的歌曲《涛声依旧》，影响了一大批前卫的音乐人士，如红豆，满江等等。
大师3、羽泉
羽泉组合早已经超越了他们的老祖宗——**的迷幻乐乐队，我有幸在杭州体育馆亲眼目睹这两位大师的风采，太牛B了。他们的台风有很重的纽约无浪倾向，是广大乡村女性心目中最爱的实验音乐组合。特别是最近他们明显有跨越两个音乐领域的野心——实验摇滚和实验电子。
大师4、解晓东
解晓东绝对是Raggie超级巨星，甚至很多人公认他是自Raggie大师BobMarly去世之后接过其大旗的惟一传人。他那首“咱们老百姓啊，今个儿真高兴”用反复的吟唱，冲动的节奏，掀起了人们心中一浪高过一浪的巨大感情，他的歌曲充满了牙买加原住民特有的热情和梦幻，实在是经典中的经典。
大师5、蔡国庆
蔡国庆被摇滚圈内称为中国FemalityRock和PukeRock的先驱，还有人称他为北京的CelineDion，其高亢的嗓音和无比犀利的阴柔造诣，着实让人倾倒！他曾经唱过的《北京的桥》这首千古流传的歌曲，令天下人为之疯狂！
大师6、零点
零点的风格是著名的厄运金属流派，主要作品《你到底爱不爱我》有人性关怀的一面也有社会残酷的一面，表达了零点扭曲的精神和出类拔萃的编曲能力。后来他们和迷幻摇滚殿堂级人物林依轮合作的一首《向快乐出发》也是值得大家关注的作品，全曲洋溢着后现代主义的普遍主题。
大师7、刘欢
刘欢在TRIP-HOP领域的地位无人可涵，他早在中国重金属称霸的时代就爱上了电子的孤独。他在HIP-HOP的节奏里加入了黑暗级幻想、冷漠和孤寂、呻吟和逃避。一曲《弯弯的月亮》凄楚动人的风格更是点燃了中国电子文化的美丽。近来他投身PUNK的浩荡大军当中，一首《重头再来》充分反映了他对现在生活状态的不满。而他一头不羁的长发和发福的身材更是对社会传统审美关的不屑和考验！
大师8、罗中旭
罗中旭是国内罕见的伟大哥特艺术家，他用凄婉哀怨的曲调、颓废深情的歌曲、怪异自闭的唱腔带领另类乐迷进入痛苦与绝望。最著名的代表作《星光灿烂》堪称近代Darkrave音乐的鼻祖。而且罗中旭平时深居简出，以当代隐士自居。他的唱片可遇不可求，都是手写编号限量100张的，其中80张是埋到世界各地的坟墓中，其实真正能流到乐迷手中的如凤毛麟角，实在值得珍藏。就连Soporaueters这样的恐龙级歌特乐队都购买罗中旭的唱片摆在家里，一来表示敬意，二来营造气氛，三来美化居家。
大师9、F4
F4成立于2001年，这支极端金属乐队可以归纳为黑金属体系范围内的“撕裂”分支，《流星雨》是黑金属历史上最经典的专集。有评论说F4乐队的声线像喝醉了的蔡国庆。在普通乐迷眼里，可能F4只是一个普通的Indiepop乐队，但是对于内行来说，F4以其沉重的人文关怀，大气内省的歌词，反映了当代城市人在残酷社会面前突出的尴尬境地，触及灵魂，相当感人。
大师10、李泉
李泉堪称摇滚界的自由爵士大师，他的那张具有开拓性简约工业Techno专集《岛中央》，绝对比北京的Techno天王——满文军的还好，甚至有中国音乐之神——郭蜂的神韵。他还为台湾的Darkrave异类范晓萱操刀制作了一首跨时代的工业经典歌曲，和范之前的电子工业舞曲《刷牙歌》有天壤之别。 怎么到处都见你发这个帖子？ 毕竟到了中国摇滚20年的大日子
来吧 上个早坟 MECA好像那里都有
是颜大师的托儿吧 原帖由 doloza 于 2006-7-23 22:28 发表
怎么到处都见你发这个帖子？
:lol:
原帖由 啪啦叽 于 2006-7-27 13:49 发表
MECA好像那里都有
是颜大师的托儿吧
:why:
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