news:“山水”唱片001已经推出！
电子乐在“实验”这个主题上真的是范围太大。实验，可以理解为尝试试用新事物，更是实验革新的行为。是在受控条件下对音乐节奏，音色，制作手法等效能而做的试验。但它通常会有有一个固定的概念。在西方文化和文明以前所未有的诱惑深刻地干预着现代中国的文化和艺术生活的同时，电子乐，尤其是在2002年后，呈现出了一派崭新的，生机勃勃的景象。2002年对于中国电子乐来说的确是至关重大的。大量国产电子乐唱片的发行，众多地下电子乐艺人的涌现……在电脑音乐飞速发展的同时，更多的人能够通过PC和软件开始进行创作。这样的创作是直接的，个人化的，较之中国的摇滚圈子，表现出了不同程度上的先进和科学。
“山水唱片”(Landscape Record)就是2002年底成立的一个电子音乐厂牌，厂牌主做“Breakcore”，实验氛围“exprimental ambient”，以及其他任何风格的实验电子。但是“山水唱片”里不会出现乐队和“带电”的乐队，因为它是一个纯电子的品牌。“山水唱片”的创始人是国内知名的电子乐艺人孙大威，一个年仅21岁的数码硬核小子。已经发行了两张个人专集，分别是“The man who hated the shadow”-2002(sub jam),和"Air inhibition of water"-2003(Guava record),此外还发表了很多的单曲。说到做这个厂牌的初衷，他的回答非常简单，目的就是可以把自己喜欢的音乐和其他艺人的音乐作成唱片来发行，这是他的爱好。
最近.“山水唱片”已经发行了第一张唱片---"Landscape" Various Artists，是一个双CD的合辑。收录了中国大陆，香港，日本三地电子艺术家的作品，风格比较多样，但每首作品的主题都很明确，很好地使各种不同风格展现了各自之间的魅力，从而也使这套合辑的概念体现地比较完整。孙大威在这套合辑上可以说倾注了很多的心血，因为做一个唱片品牌和具体到唱片上的很多具体事情都要他自己独立地完成。这些并不是那么容易的事情，就拿选歌一事来说，从开始到最后的发行经历了不到一年的时间。选好要用的曲目后，还要精心地排放每一首音乐的位置，让每一首作品都能达到比较好的效果。
音乐是一个独立音乐厂牌最重要的组成部分，与商业公司不同的是，它的音乐风格取向很大程度上是由厂牌老板的喜好决定的。“山水”也是这样，在这套合辑里有Breakcore，Noise,IDM，exprimental ambient，……能看出孙大威在这些风格上的广泛涉猎。同时也能很好的体现“山水”这个名字的含义，既有“山”的巍峨挺立和无限沉重，又有“水”的潺潺流下或奔流不息。正如大威自己所说：“希望每个艺人能在原有的音乐风格上探索新的东西。”就是说要有一种意识，不断地寻找创作所需要的内容，学习和积累素材，就象求索是无限的一样。
让我们来看一看这套唱片的主要艺人吧。PNF是一个由香港实验乐手Li Chin Sung（李劲松）所领导的实验音乐组合。除Li Chin Sung外，其他均是非固定成员。曾参与过该组合的包括已解散的台湾实验乐队零与声音乐解放组织成员、香港工业噪音乐队Illuminated 666成员等。该组合成立以来一直与不同的艺术团体合作，为其艺术作品创作声音部分。首张专辑“PNF-1”发行于1994年，是与漫画创作团体“浮游”合作，为其漫画制作配乐的第一部分。专辑以卡带及漫画书形式限量发行38套，现已绝版多时。2003年，PNF发表新专辑“PNF-4”，以乐队阵容于1996年录音室中即兴录制。PNF的音乐形式多样，根据与之合作的对象的需要融入具象音乐、工业噪音、采样拼贴等不同的风格。在完成与“浮游”的合作后，PNF将展开与行为艺术团体的合作。李劲松可以说是大名鼎鼎了，他对中国的新音乐发展起到了很大的作用，广泛并娴熟地运用各种音乐风格，同时他也是香港独立音乐厂牌“Noise Asia”（亚洲传声）的老板，他的公司掌握着欧美几十家独立公司的香港代理，唱片收藏数量令人咋舌。他在合辑里的这首作品长达十几分钟，噪音从头至尾贯穿始终，有松有弛，声波一浪大过一浪，把Noise情绪推向极至。
B6（楼南立）在国内地下电子界有着良好的口碑，创作能力非常旺盛，他是电子乐队AITAR，Itelligent Shanghai Mono University和Dust Box的成员，在不同的组合里创作不同风格的音乐，作品从音色和节奏的把握能力等各个方面都显示了出众的能力。至今为止AITAR已经发表两张专集，ISMU和DUST BOX也各自发表了一张专集，并且都受到了良好的评价。
与B6一样，Susuxx（苏鑫）也是上海的一名学习艺术设计专业的大学生，同样来自于 Itelligent Shanghai Mono University ，衷情于IDM，早年受大友良英影响，其后风格不断变化。相对于B6来说，他的创作经历应该比较短了，但在情绪和气势的把握方面却毫不示弱。音乐结构平稳，很多新鲜音色的搭配与构架，不乏许多好听之处值得细细品位。
Dead J(邵彦棚）是中国除丰江舟，孙大威之外另一个受Digital hardcore和Breakcore影响严重的电子乐艺人，一位英语专业的大学生。2001年开始使用软件进行创作，但风格一直没有固定，2002年遇到丰江舟之后投入了Breakcore的制作，作品中融入了很重成分的Hard Noise。使用ROLAND采样器SP-808进行样本的采集和变形，用电脑进行拼贴。后加入“山水唱片”，同时也参加了中日电子合辑“黄祸”对蒙古长调进行REMIX工作，收录单曲“Crush Mongolia”，随后创作了大量作品。
Skyfish是日本独立厂牌“19-t”的电子艺人。出生于东京.19岁的大学生.高中一年级时开始用电脑作曲.当时作为BreakcoreTrack和吉它和2MC方式的「MEGADRIVE」乐队成员活动,由新加坡独立厂牌"DCFE"发行的合辑「Digital as Fxxk v1.1」里被收录单曲.乐队解散后作为「sky fish」的名义开始活动.2002年2月加入"19-t"厂牌.他给"cow'p"Remix.给"nul records"合辑提供曲子,他的声音是一直特高潮而狂风party式的Breakcore音乐.跟日本著名的"暗黑舞蹈家"合作等积极地活动.作为一个Breakcore艺人，Skyfish对节奏和旋律的细细雕琢能给人留下深刻的印象。作品风格虽略显轻盈，但能强烈的感受到一股“硬朗”的精神包含其中。
UNURAMENURA是一名不折不扣的日本Breakcore艺人，作品非常的成熟。2000年遇到"MOD"Programing软件之后开始了主要用采样器的音乐创作,在网站上发表了许多作品.其后积极地做了许多硬核电子演出.2002年建立了自己的厂牌"TEMPER",邀请了法国Breakcore厂牌"Peace Off"的组合举办了演出和海外的艺人密切地交流.2001年由法国"Peace Off"厂牌发行的合辑「KAMIKAZE CLUB vol.03」被收录单曲.2002年由台湾"直接流行"厂牌发行的合辑「电核噪动vol.1」被收录单曲.现在投入着超音乐分类的音乐创作,准备发行许多作品.他作品里的混沌而包括许多的程序量犹如描写现代社会的混乱一样.
除以上几位之外，合辑的阵容还包括ayrtbh.718.Dr.feelgood.violetnoise.还有其他的人比如丰江舟.Sulumi（孙大威）.Ronez（周沛）都是大家比较熟知的了，在这里就不做一一介绍了。
在这里我们不用急着给“实验”或这套唱片下一个定义，因为挑战人耳的听觉能力才是这一问题的最终评判。也许它不能达到你耳朵的听觉极限，但不论从作品质量或是制作水准上来讲，在中国的电子界都达到了一个很高的水平，绝对可以称的上是一张与时俱进的好唱片，也必将会在中国的电子乐领域留下很重的一笔。
PS:唱片是双张CD.压盘（非CDR）.全国统一价30RMB.如果想邮购唱片或想知道更多资信的朋友可以写E-MAIL到下面的地址-pandatwin@vip.sina.com
文/Dead J
我喜歡
這兩張一套的CD很讚!!!!我想買!可否寄來台灣? 78，
CD已经出了。有兴趣的话，我给你试一下，从前没有寄过。
大陆是不能直接寄到台湾的
需要香港之类的地方作proxy 还是linger有经验。78，估计台湾会谈代理，你再等等吧！ 壞腦兄:可否先給我曲序?
我聽到Mp3 了, 很棒. 但沒歌名..歌和artists 兜不上, 苦惱 還有封面內頁可否一併貼上來看看!!! 好奇!!!
山水封面
http://photos.gznet.com/photos/1155969/1155969-gOS7SM3PiL.jpg 78：抱歉这么晚回复，外出了一周，没办法上网。封面b6已经附上（thaks），曲目如下：
CD 1
Susuxx:sands (2:48)
Dead J:girl power(3:11)
unuramenura:ID-LTB (3:22)
B6:i waz n't (4:55)
Sulumi:A/D.target (4:19)
Ronez:mosquito or something else-re-noized (2:46)
skyfish:ning paw (3:15)
丰江舟:新长征 (4:01)
Pnf:wugie dancing (13:24)
ayrtbh:music for walk (3:05)
CD 2
unuramenura:Noroikun (4:07)
Susuxx:sus2 (3:02)
718:田开疆 (12:18)
skyfish:vando (5:51)
Dead J:calm inside &the fuking beat(live)(4:28)
ayrtbh:sixtyfour boxes of the same size but different color (3:17)
Ronez:comp1-er-noized(5:25)
B6:U round on I (5:13)
violetnoise:un (6:36)
Dr.feelgood:the summer solstice (4:50)
感觉还是稍嫌粗糙，但已经不错了。
相关文章：（转自杂音）山水之间有诗意——山水唱片首张合辑
Various Artists - Landscape
提起的笔，拿起又放下，拿起又放下，眼看着交稿在即依然灵感全无。心中充满焦虑，思想却在开小差：为什么这张合集唱片如此难以下笔。音乐颇为不俗，曲目编排也算精良；然而却总让人觉得好像欠缺了一点什么，乐声仿佛迷失在大脑神经网路之中，无法找到听者心门的所在。
于是，我又再次把这双张唱片容量的合集，从第一首作品开始，细细地听了一遍，希望找寻出原因的所在。
作为Sulumi所领导的“山水”的首张出品，预期中的Digital Hardcore并没有喷薄而出，首发作品竟然出奇的“安静”。上海乐手Susuxx以略带戏谑的太空感电声节拍拼贴启动了这趟长时间的电声之旅。虽然《Sand》后段杀出的Lo-Fi Breakbeat依然充满了Digital Hardcore的味道，然而隐含其中的却是IDM的电声风骨。疑团顿生：难道“Landscape”中的声音并非我所想？这首作品从第一次聆听就给笔者很深的印象。
接下来化名Dead J的邵彦棚的作品却让我否定了这种想法，《Girl Power》充满最典型不过的Breakcore。Hardcore/Punk的愤怒简单、直接、有效，数码噪音如匕首般锋利。
然而再往下听，原来的思路再次被打乱，而且愈见分裂，直觉告诉我：Sulumi希望透过这张合集传达出某些信息，一种被漠视的蜕变。然而这种表述，却受到了一些阻碍。双张专辑中的大量作品，变成了Breakcore/Digital Hardcore思维定势与IDM/实验电子的对决。这边厢，我们可以听到坚持IDM创作的B6与Susuxx充满电子灵感的作品，自Noise Art/实验音乐出发的PNF、718、Ronez的电声噪音实验；那边厢，Dead J、丰江舟，以及Unuramenura和Skyfish两位日本乐手却在把Breakcore/Digital Hardcore思维进行到底。两者在电声与噪音的表象之下，掩盖的却是两条去向各异的路线——情绪的堆叠与思维的解构。
于是，接下来我们可以听到B6的《I Waz n t》和《U Round On.1》，两首以Krautrock乐队Cluster的风格为蓝本的电子作品。前者以模拟合成器音色奏出充满太空感的虚拟空间。电声噪音和Breakbeat节奏的缓慢推进，颇具风范。后者干脆省去明显的节拍。在一片Ambient深蓝色声像中，透出简约的微暗闪光。同是上海乐手，Susuxx的另一首作品《Sus 2》则是小品式的炫技作品，工业感浓重的声音拼贴意趣横生。Violetnoise（上海，Junkyard成员）、Dr. Feelgood（保定）两位乐手虽然资料上没有太多提及，但其作品同样值得注意。《Un》（Violetnoise）潮水般的编排，作品背后充满悬疑感的噪音暗涌，是极具张力的一首作品。《The Summer Solstice》（Dr. Feelgood）让我依稀听到了Mouse On Mar的风骨，大量细碎的电声噪音拼贴出的是一个另类的阳光夏日。中国的IDM乐手（如果能够这样称呼的话），在这张唱片中体现了丰富的想象力和精彩的制作水平，与外国同类乐手不遑多让。
日本方面，Unuramenura和Skyfish两位乐手均被归入Breakcore/Digital Hardcore乐手的行列，作品也都充分体现出在此范围内丰富的音乐想象力。Unuramenura的《ID-LTB》和《Noroikun》是最正统不过Breakcore作品，当中重复的那句“I don’t like you! I don’t trust you! And I don’t believe you！”，更是DH精神的精髓所在。Skyfish两首作品《Ning Paw》和《Vando》，前者用上古董合成器的声音配合上Jungle的高速节拍，再加上大路的声音素材，手法上略为过于简单。后者则较为怪异，在Noise环境中由Hip Hop推进到Breakbeat，Breakcore骨架上嫁接大量电声元素，幸而两首作品听觉上都颇为享受。
实验电子方面，Ronez依然故我地继续他的声响实验，和B6一样，CD1中的作品《Masquito Or Something Erse-re-noized》在如荒漠般苍凉的电声噪音中，还象征式的加入些打铁节奏。到了CD2中的《Comp1-er- noized》就干脆大玩Sine Wave和噪音，连节奏都忘了放进去。PNF和718都奉献出一首长篇作品，《Wugie Dancing》（PNF）与《田开疆》（718）风格竟然有些接近：同样是浑浊不清的重型节奏，连绵不断的电声噪音轰炸。所不同的是，听《Wugie Dancing》如置身噩梦，由始至终充满了紧张的气氛和仿佛不可抵挡的声音张力。《田开疆》则如置身异域，恐惧产生于未知，各种怪异的噪音此起彼伏。
同为乐手，“山水”厂牌领导人Sulumi选入合集内的却只有一首《A/D.Target》。然而这首作品仿佛是要把专辑中的多种风格糅合在一起。Sulumi自己说他的这首作品应该归入Post Hip Hop一类。我却想把它详细为：很类似Mille Plateaux厂牌“Electric Ladyland”系列中的Post Hip Hop。在其中我既听到了依然残余的Digital Hardcore声音，又有着企图突破旧格局的IDM实验，只不过这两种声音都并不明显罢了。
这张由新成立于北京的国内独立厂牌“山水”出版的合集是厂牌的首张出品。专辑集结了国内和香港近来最为活跃的电子音乐人。透过唱片，我们可以听到无论是从技术水平上还是从情绪控制上，中国乐手的制作已经可以与世界范围内的电子乐手相比拟了。
“Landscape”中出现的中国电子乐手，以及“山水”的Sulumi，在电子音乐创作的路上，正过渡着从感性狂热到理性思考的过程中。让我们把目光放远，无论是他们，还是当下的中国乐迷，正在经历一个从情绪控制的、讲求“身体性”享受的制作/听觉经验，向经过精密思维的、体现“心理性”享受的制作/听觉经验进发的过程。在这个过程中，虽然有分裂，有倒退，有障碍，然而却无法阻挡时代前行的步伐。“Landscape”是中国乐手交出的第一份令人赞赏，却依然未满意的成绩单。闻说“山水”即将出版的还有数张专辑，期盼在接下来的出品中我们会听到更扣动人心的作品。
Edging 我已经等着山水旗下的个人专集了！B6有新动作吗
有
有新动作新动作是先把学校的事搞定
以前忙着做音乐演出惹怒了一大帮老师
这次要学乖一点
认真对待他们的神圣作业
：）
29号我和aitar去杭州演出，并且加入我很喜欢的第2层皮做极端即兴噪音。
大爽一下，然后彻底装孙子半年，等毕业了好好在网上讽刺歪曲一下我可爱的学校
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