一.《The shining》(闪灵)是一部拍摄于1980年的改编于史蒂芬．金的小说的心理恐怖片，讲述了在杰克担任了饭店管理员的职务携一家三口来到偏僻的“了望大饭店”，他们要在那度过一个寂寞的冬天，因为饭店距市区遥远，风雪阻路，不得不歇业，留下杰克一家全权管理。每天杰克忙于写作，一心完成他的作品，而妻子和儿子却天天游玩。这样一天天过去，杰克的写作压力越来越大，慢慢形成了“幽闭恐惧症”；儿子却具有通灵的功能，知道以前在那发生的杀人事件，过得地胆颤心惊。大雪天饭店与外界失去了联系，杰克症状突发，发狂地迫杀妻儿，渐渐演变成一场悲剧。
导演在影片情节的处理上与以往恐怖片的手法不同，以一家三口人来演绎一个简单但又离奇的故事，但是在故事的深处却可感受到每个人物内心世界的怪异。影片以一组大景深的航拍镜头开始，一条蜿蜒的公路伸向远处的雪山，一辆鲜明的黄色轿车孤独地向前行驶，而观众却能随着镜头的运动以及那空灵的背景音乐感受到一股神秘，同时又有一种悬念。
紧接着杰克来到了“了望大饭店”，人们来来往往一股正常的景象，环境气氛轻松自如，这就与片头形成了第一次对比，更添观众对人物命运的期待；家中妻子和儿子的对话既点出了儿子丹尼的超能力功能，又使情节开始有了发展。然后妻子十分关爱父子俩，这又使父与子的关系紧密地联系起来。
通过这几段就交代了人物，一种传统的叙事风格。但是在整体看，这却是影片以平常中见神奇的开端，随后的一层进一层让观众惊心动魄，导演要的是一步步地抓住观众，直至我们的内心。
随后在影片的发展部分，杰克一家三口入住大饭店，这就开始从两方面推动故事的发展：一，杰克每天守在桌前写作，在一个空旷的屋内，不与外界联系，对妻子冷淡；二，妻子天天陪着丹尼在里面游玩，也不去打扰杰克。从两条线平行推进，形成杰克与妻儿的对比，加强杰克的忧闭心理状态。其中丹尼也在每天的游玩中感应到的恐惧，使影片在分析杰克的同时又增添恐怖气氛，使影片结构得以严谨。
发展到影片的高潮部分，严重的风雪把整个大饭店覆盖了又一层阴影。与外界失去了联系，加剧了杰克的紧张情绪，频频产生幻觉，直至最后的悲剧。
整个恐怖气氛层层递进，直迫观众的内心。
二.既然是恐怖片，那就一定要用一定的手段去在原有的剧本基础之上加以视听上的强化，这样才能达到电影的真正目的。下面在视觉上重点加以初步读解。
首先影片在摄影的特点，最突出的应该是影片给观众的视点，从一开始就以第三者视点出现，紧紧地跟着杰克，至始至终关注着杰克的命运。第三者视点还运用在丹尼的描写上，每一场丹尼骑车在屋里转的戏，都是摄影机同步跟移，时时不让丹尼跑出视线范围。这样的处理既能让丹尼与观众的距离拉近，又能增强视觉的冲击力，恐怖气氛悠然而生。
运动，是影片的重要元素，在片中摄影机无时不在运动，人物到哪就紧跟到哪，而且以不同的角度增加视觉适应，如妻子和丹尼在迷宫里散步那场，首先用跟移的方法把母子带入其中，紧接着是杰克的同时间的室内景的切换，杰克发现迷宫的地图，随后镜头又回到迷宫，是一个大全景垂直俯视，将迷宫勾勒出完整的地图样式，然后慢慢往下推，隐约可见母子二人，暗示着母子对接下来迷宫的戏的预知性。同时又看出母子两人被杰克的操众性。
景别，又是重要的手段之一，景别处理的好坏可直接关系到整部影片的风格。在片中，大量运用了正常人的视野的镜头去表现人物，就是标准镜头的使用，出现的景别是中景，中近景。给人印象最深的是长长的走廊内丹尼骑玩具车，在标头的作用下，既没使走廊变形又将环境的气氛表现了。
再说色彩，这就跟以往恐怖片不一样了，它始终出于高照度的情况下拍摄，应该并不是胶片感光度的局限，我认为是导演力求在正常光线的环境下用视觉的灵敏去捕捉其中的恐怖点吧！为此，整个调子透亮，颜色鲜明，物体极富有生机，从而也同时表现出人物的怪异。当然色彩也不能全权归于摄影，美工占有重要的地位，况且是在库布里克的影片之中了。
此外，对于构图还是一向库布里克的风格，还有在摄影的技巧上，为了达到恐怖的效果，摄影还运用了少量的模拟推的镜头，如影片后面丹尼母子在房中，丹尼产生幻觉的戏，用了模拟推的方法将丹尼从近景推到眼睛特写，视觉效果极为震撼。
总之，在视觉上讲其风格应该称得上是现实主义的感觉，表现主义是构思，在摄影上做到了严谨有力。
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