{演出消息}Lovely Shanghai Music

艺术家：Team404&John Armleder, Klasse Birgit Hein
艺术总监：沈其斌
时间：2006年5月26日—2006年6月5日
现场音乐活动时间：2006年5月26日 20：00-22：00 /27日 12：00-20：00/28日 12：00-20：00
地点：上海证大现代艺术馆二楼艺术银行空间
开幕酒会：2006年5月26日 20:00

免费入场，电话预约
电话： (8621)50339801        
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   Team404是由著名艺术家John M Armleder带领的一个致力于新艺术活动的团队，成员由来自世界各地的年轻艺术家组成，已经于2005年的11月4日到11月8日在德国的汉诺威市立美术馆完成了一个Lovely Shanghai Music的项目。这个展览活动是由以下内容组成：从世界各地征集来各种艺术家的艺术作品，以A4规格大小的形式呈现出来；他们被悬挂在美术馆或展览空间的墙壁上；同时在展示的空间里摆放各种乐器。通过各种风格乐手的现场即兴演奏，让音乐与这些艺术作品产生互动。最终通过录像和CD的形式呈现出来。我们计划在上海把这个活动进行延续。整个展览计划时间为期一个礼拜。我们计划进行两天时间的现场与乐队的联合展示，包括开幕日。其余的时间我们计划展示之前在德国，瑞士，法国以及现在在上海的展出的现场录像。
    同时期的另一个展览活动是由教授birgit Hein带领的电影工作组所做的关于实验影片和记录片的展出。这个电影团体是纯艺术性质的，他们的作品在国际上得到过很高的荣誉，如The School Of Braunschweig。他们这个团队中的许多艺术家现在遍布在世界各地。上海同济大学歌德学院已经邀请他们将在2006年的5月在他们的学院进行展出。他们计划在上海证大现代艺术馆和歌德学院同时进行他们的展出活动。

协助单位：


约翰·阿姆兰德(John M Armleder)：

    在HBK艺术学院有各种特色的艺术工作室二十几个，分别由来自世界各地的知名艺术家带领。比如有由知名瑞士艺术家JOHN M ARMLEDER带领的绘画工作室，纪录片导演BIRGIT HEIN带领的实验电影工作室以及前南斯拉夫行为艺术家ABRAMOVIC带领的行为艺术工作室等等。

    在这一期里将介绍JOHN  ARMLEDER&TEAM404工作室。约翰·阿姆兰德(John M Armleder), 1948年生于瑞士日内瓦。他的作品与其他典型的先锋派（达达派）与后先锋派（激浪派）一样，注重艺术与生活之间的关联。基于这个立场，他认为：如果艺术是个“条件”（CONDITION），那生活就是使之成立的前提。因此他在创作中不只做单纯形式上的研究，更多是让观众参与到他的作品中。先锋派通过“减去”和“挑衅”试图整和“美学”和“存在”这两极，但ARMLEDER所属的后先锋派却更愿意进行“添加”。正如瓦特·本雅明曾警示我们的那样：艺术品在这个可以通过技术重复生产的时代，遇到大众传媒并且被发行后就会陷入新的“危机”。这些技术使得一件作品被大量复制，并且通过更多的观众参与得到了新的内涵。这一现象也激发了ARMLEDER的创作灵感，他在他的作品中运用到了“日常行为和物体（EVERYDAY ACTS AND OBJECTS）"，譬如在1975年的巴黎双年展中邀请观众品尝茶水的行为或像他在80年代创作的给家具配上抽象绘画的装置，大部分的家具和装置都是旧的，这使观者产生了一种似曾相识的归属感（视觉上回到了过去的生活），仿佛这些状况是当代的“新潮生活”。

    ARMLEDER还试图通过一些作品让我们关注“空间的变化”，众所周知，我们日常生活的空间存在于各个建筑中，对艺术家来说，也就是作品在展馆中的位置——与这种概念相关的作品在近些年来有了显著的发展。在后现代时期，任何最高级的符号、形式、技术都可以在艺术馆中呈现。为了适应一个空间，或受到一个空间的激发，做一个装置的想法就显得越发有必要，就像在Bergamo的GAMeC展览，ARMLEDER做了一个“对号入座”的装置：这是一个由直径大约6米的白色霓虹灯管制成的大靶子（是他所做的类似装置中最大的一款），当灯管由外向中心点燃时就会对原来的展览空间产生影响。通过对“电之美学”的重新评价（这立刻让人想起未来派）JOHN ARMLEDER做了一个综合尝试：他把作品中霓虹灯的排列设计成特定的秩序。虽然他的霓虹灯靶子是抽象的图像，但那些脉冲的灯光却产生了一种巴洛克式的光学效果。在ARMLEDER的艺术作品中，霓虹灯并不是静止的而是运动的：这些装置使我们意识到，他的这个作品就像生命一样是在不断的变换。“如果你用一种传统方式解读我的作品，根本上，它是对“任何”（ANYTHING）的辩解。这既是真的也不是真的，它不是达达式的或KIPPENBUGER式的ANYTHING，它是一个客观意义上的ANYTHING，也就是说我们的这个世界就是由ANYTHING所组成的，从这种意义上来讲，我的作品是最敬重这“ANYTHING”的”——JOHN ARMLEDER。要从他繁多的作品中方便快捷的找出关联是很困难的。唯一可以确切感受到的是，他永远避免因循守旧于原来的自己的努力。这种反对守旧的观点是如此彻底，以致于他把名字改为JOHN M ARMLEDER（这个M没有任何含义） 或 PARKER WILLIAMS，他在作品上用这些假名，或正当的用于任何地方。没有简单的综述可以概括JOHN ARMLEDER的作品。也没有教条。他什么都要尝试：绘画、雕塑、家具雕塑、行为、些许的园艺（从轮胎中生长出的花朵1993年，最近的“百合”2004年，是由众多花卉组织成纪念碑式的作品。）、拼贴画、壁画、音乐、酸辣酱（包含100种成分——美味）。然后就是1975年巴黎双年展的“供应茶水”。“那时周围已经有现成的作品了：但我只是用水彩画把它们复制在墙上，或是通过行为来重新演绎它们，来展现它们在我脑子里留下的痕迹和印象。”它就像是TOM MARIONI的“最高形式的艺术莫过于和一个朋友喝啤酒（奥克兰美术馆，1970）”的另一个版本，通过邀请朋友去他的工作室喝啤酒，呈现出了一个日常社会运动的形式。

    他的作品起源于激进派的运动，之后被推向一个罕见的诡辩。但他也讨厌把事物固定在一个位置。在新几何图形派运动时期，他的作品在美国赢得了巨大的声誉，他出乎意料的发现自己处在自己作品的聚光灯下，著名的“点画”（DOT PAINTINGS），源自对PICABIA坦诚的热爱；而“倾泻画”(POUR PAINTINGS)，源自对LARRY POONS的喜爱，特别是他70年代的绘画，油生出一种谦恭的窘困。他的绘画揭示了他从激进派的脉承，但他并不接受激进派对绘画的厌弃。生为一个瑞士人真是天赐良缘，JOHN ARMLEDER自然而然的开始了抽象绘画。“那也是真实的”可能是他最喜欢的话，他那发自内心的对专横论调的不信任，也并未明确的指出自己的主题。

    JOHN ARMLEDER认为：艺术中的激进分子最后得不到任何的结果……谁会关心你是不是激进分子？这永远是关于艺术，永远关于那个相同的文化废言。我更崇尚的是激进主义尤其是历史激进主义，在艺术中，激进派的位置依旧是便宜和可怜的。但她绝对是迷人的。什么是激进主义？这里更多是从一个偏执狂的观念出发，而不是从艺术野心的角度。这个激进主义仍然是关于JOHN ARMLEDER作品的，尤其是当他使用了一种许多风格相互依存的关系，这在当今颇是寻常，但也并非耳熟能详，因为他把这种“多风格相互依存的”风格作为自己创作的基本准则之一。这就是JOHN ARMLEDER著名的ANYTHING。

    在他的工作室里有十几名来自世界各地的年青艺术学生同时还有一些交流学者，每年会以TEAM404的名义在世界各地做一些非常有创新意义的展览。

Past exhibitions of team404
1997 "504", Kunstzentrum Braunschweig, Germany “504”布伦瑞克艺术中心，德国
1999 "Lovely music", Forum Junge Kunst, Wolfsburg, Germany “可爱的音乐”青年艺术论坛，狼堡，德国
2000 "Play While You Wait", American Fine Arts, New York, USA “等待时玩耍”纽约，美国
2002 "you won´t know WHEN, You won´t know WHERE, you won´t know WHO and you won´t  know WHY", Dukwon Gallery, Seoul, Korea
2002 "Yellow Pages part one", Turm Gallery, Helmstedt, Germany “黄页第一部”德国
2002 "Frozen Microwave Music" Gasthof at Manifesta, Frankfurt a.M, Germany (in collab. with Villa Magica Records) A recording of a live-performance where frozen meals (we freshly cooked during another performance 4 weeks before) were served from an orchestra of Microwave ovens, which were affixed with contact microphones. ”… Originally a 3-hour live performance by John Armleder and Team404, this 74 minutes of musical experimentation with microwaves as instruments project, is definitely groundbreaking. The piece basically consists of a live electronic composition based on heating deep-frozen meals with an orchestra of twelve microwave ovens attached with suction-cap microphones and a conductor unsealing the packaged dishes with a pair of scissors connected to a microphone as well…”
2003 "Monorail", Braunschweig, Germany “单轨铁路”德国
2003 ”Never mind your step“, Palazzo Gallery, Liestal, Switzerland (with Christian Marclay, Sylvie Fleury, Karen Kilimnik, Bertrand Lavier, Mathieu Mercier, Amy O`Neil, Tobias Rehberger, Gerwald Rockenschaub, Daniel Roth, Haim Steinbach, Christoph Steinmeyer, John Tremblay) “不用留意脚下”瑞士
2004 “Home Alone”, Stiftung Starke, Löwenpalais, Berlin, Germany“独自在家”柏林
2004“Bodie“, Braunschweig, Germany
2004 "Yellow Pages et autres projets du team404“, MAMCO, Genève, Switzerland “黄页和TEAM404”日内瓦，瑞士
2005 “ Lovely Shanghai Music”, Hannover Kunstverein, Germany“可爱的上海音乐”汉诺威艺术协会，德国

    在他的工作室中，给学生传授技术是次要的，而重要的是让年轻艺术家们学会思考以及如何运用各种观念去创造新的艺术作品。每位学生在完成一系列的作品后都可以在定期举行的讨论课上进行展示和讨论，每个参加讨论课的人都有自由发言的权利，而且不会限制讨论的范围，经常会由对一个题目的讨论扩展到很广泛的问题上，而教授在此时的任务是积极的引导学生们把所涉及到的问题引导到艺术思考和创作上，并且给学生们提供各种经验和可能。当学生们在制作过程中遇到具体的技术问题时可以到学院所属的各个技术和材料工作室去咨询并且得到帮作。在AEMLEDER的教学过程中始终贯穿着创新和坚持的概念。在很多时候，一个年青的艺术家并不能明确的找到自己的创作源泉，或是在找到一些闪光点后不能充分对之进行扩展。在学生们发现难点，或遇到瓶颈时，他会非常和蔼的站在他们的立场上，帮他们解决一些问题，他自己也曾经讲过，“一直能和年轻艺术家在一起是非常快乐的一件事情，就像我以前那样！”。他不会轻易的对一件作品做出评论，更不会轻易的对年轻艺术家提出赞扬，或许在他看来，那是会干扰整个工作室的团队气氛，会让一些学生受到他人的干扰而失去自我。在西方的大部分艺术院校中，教授对学生作品进行评论，远不如给学生提供更多的可能来的重要。



约翰·阿姆兰德(John M Armleder


作品NO.1


作品NO.2