关于RIO，本来不想发，有很多地方欠考虑。鉴于广大剽窃者的热烈要求，发了

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逆动------------浅论RIO运动
Dionysos
在PROGRESSIVE ROCK的广阔世界里，有一些走得最远的人，他们的星系位于PROG宇宙的边缘，人们笼统的称之为AVANT-PROG族群，而永远居于其核心的是RIO流派。不管喜欢与否，PROG乐迷都会知道RIO是Rock In Opposition的缩写，-----事实上国外的主流PROG乐迷群，特别是交响派PROG的死忠乐迷们对剑走偏锋的RIO派一直消化不良。要谈RIO，我们得从运动的始作俑者说起。
早在1968年5月，两个剑桥学生Fred Frith和Tim Hodgkinson组成了Henry Cow，他们的目标是搞一个以蓝调为本又具有达达主义幽默感的松散乐团，他们拒绝承认乐队的名字来源于美国先锋作曲家Henry Cowell。不要忘记当时英吉力海峡对岸的法兰西，五月风暴正席卷全国上下，MAGMA等一批意识形态先行的法国PROG圈重心乐团应运而生，可见Henry Cow后来的左倾面貌和政治化语汇也是由此而来。尽管Henry Cow并非成军于砍特伯雷派PROG的重镇肯特郡大学，可早期的Henry Cow在音乐上却无疑深受砍特伯雷乐派的影响。经过5年的乐坛沉浮，乐队终于获得认同，签约于当年正在迅速崛起的PROG ROCK名厂VIRGIN，他们的第一张专集The Leg End Of Henry Cow以其异乎寻常的机警，精巧和准确成为砍特伯雷乐派的经典之作，当然我们也可以听到，从一开始，Henry Cow那种严谨与偏执并举的作风就带有其他砍派乐队所不具备的学院气派。
时间来到1975年，经过一张精彩绝伦的UNREST，Henry Cow决定和VIRGIN公司的同事，来自汉堡的多国部队Slapp Happy合二为一，以联盟形式出版两张唱片，一张以Slapp Happy为主，一张以Henry Cow为主。这次合体引发了惊人的化学作用，两支乐队的特质成了彼此的药引，双方的音乐路线都产生了重大变化。在Desperate Straights里，Slapp Happy原来的清纯甜美女声ART-POP曲式被Henry Cow的冷调理性取向沾染，写出多首仿佛浸淫于德国战后凄冷颓靡的酒馆小调，连Dagmar Krause的唱腔都好像一下老了几十岁，沙哑悲戚得好像灯红酒绿间业已年华不在的妓女，可凌厉妖艳处又老辣得像是刚唱过三便士歌剧的名伶。而于In Praise of Learning中，Slapp Happy三人特别是Dagmar Krause的歌唱又激发了Henry Cow本身潜藏的欧陆气质，使其凝结起浓烈的歌剧感来，这么气魄堂皇而又向听者施加千钧重压的瓦格纳式Henry Cow可谓只此一家。这是两块真正的里程碑。事实上，这两张突破性作品所形成的曲风和格调，以及其间蕴藏的无限可能性，正界定并启发了后来的RIO运动。1975年，是RIO运动的元年，也是整个PROG ROCK运动的转折点，从这里开始，一群紧密联系的音乐人将把PROG的疆界拓展到少有乐迷敢于涉足的险境----随着主流PROG运动的退潮，RIO成了真正延续PROG精神的新革命。
1978年三月十二日，Henry Cow组织并参与的Rock in Opposition音乐节由一场在伦敦的新伦敦剧院举行的演出拉开帷幕。有来自比利时的Univers Zero，法国的Etrou Fou Leloublan，瑞典的Samla Mammas Manna以及意大利的Stormy Six参加，这5支欧洲乐队，都是臭味相投的战友。运动由此得名。
那么，到底什么是Rock in Opposition？音源方面，这一时期Henry Cow承认的影响来自Uncle Meat时期的Frank Zappa，砍特伯雷首脑乐团Soft Machine，匈牙利作曲家巴托克以及布莱希特的合作者德国轻歌剧作曲家柯特威尔。后来Fred Frith多次表明他在RIO时期从瑞典前卫乐团Samla Mammas Manna和Marc Hollander领导的比利时乐团Aksak Maboul的创作中找到了许多灵感。逐一考虑，以上这些也是绝大多数RIO乐队的共同根源所在。Rock in Opposition，逐字直译就是在对立面摇滚，反对派（在野）的摇滚，而不是国内有些乐迷所解释的“摇滚的对立面”或者“反摇滚”，Rock in Opposition的核心仍然是ROCK。（反摇滚一般是指70年代末期一些车库电子乐队以粗陋电子器材反对摇滚乐基本建制的浪潮）RIO究竟是站在什么的对立面？态度上，是站在唱片工业和为商业目的而妥协的音乐家的对立面，创作上，是站在由美国出发进而统治全世界主流摇滚界的节奏布鲁斯加山地乡村传统的对立面------最早期RIO运动的重要团体，无一例外的来自欧洲，他们中的每一支都以自己国家传统音乐文化捍卫者及革新者自居。举个例子，Univers Zero的成员在未成团之前都是当地爵士乐圈的活跃分子，后来有人问为什么没有学院背景的他们选择走新古典路线，团长Daniel Denis说“尽管我们不会玩古典，但是我们也不会玩布鲁斯，既然这两个方向离我们一样远，我们选择具有欧洲传统的古典音乐取向。事实上我们都很迷恋巴托克和斯特拉文斯基，而且我们还喜欢收集散落在民间的中古乐器，那些纯粹欧洲的声音，真是美极了！”另一个极重要的共性在于：几乎所有的第一代RIO运动的成员都曾经追随砍特伯雷流派。Samla Mammas Manna在70年的第一张同名专集是典型的砍派之音，Univers Zero的前身Arkham，Aksak Maboul的前身Cos都深得砍派精髓，前者向Soft Machine和Egg取经，后者植根于Hatfield And The North。就连后来大火烧到大西洋对岸之后加入运动的两支美国RIO名团也脱不了干系，Muffins 没碰上Fred Frith之前的名作Manna/Mirage号称最伟大的砍特伯雷系出品（该评比包括正宗砍派乐队！），而Bill Laswell在与Fred Frith合组Massacre之前的出道之作，就是在79年流窜到纽约的Gong主脑Daevid Allen的组合New York Gong里面弹BASS。看来要研究RIO，对砍特伯雷派没有相当的了解是很难实现的。
篇幅有限，将来有机会，可再做深层讨论。下面推荐10张RIO入门唱片，并没有权威评选的意思，只是想与PROG ROCK的同好们分享一下自己的聆听经历。

1．Slapp Happy-------Desperate Straights （1975）
   这张录制于1974年尾的唱片是Henry Cow和Slapp Happy结成联盟之后的第一张出品，也是RIO运动的揭幕之作。Dagmar Krause由此树立起来的独门唱腔引来了许多模仿者，加上唱片中弥漫的柯特威尔式德国酒廊/剧场音乐异色，都为以后的RIO女声出品定下了最高指标。

2．Henry Cow--------In Praise of Learning （1975）
   RIO运动旗舰乐团的皇者出品。乐队正处于黄金期，拥有最强大的阵容，无比紧凑的演奏与激烈且戏剧化的编排叫人血脉贲张。请记住这几个天才音乐家的名字，他们每个人未来的组合都值得一听，那都是血统最正的RIO出品。

3．John Greaves & Peter Blegvad----------Kew. Rhone. （1977）
   In Praise of Learning之后，Henry Cow的Bass手John Greeves离队，伙同Slapp Happy的创作主脑Peter Blegvad和唱起歌来如邻家女孩般青葱可人的Lisa Herman，在77年发表了这张美仑美奂的唱片，可惜它被乐迷们不公正的遗忘了。该作完全发掘出RIO最叫人怦然心动的一面，尽管基调仍然是灰色的。

4．Aksak Maboul------- Onze Danses Pour Combattre La Migraine （1977）
   比利时乐队Aksak Maboul的第一张出品，个人认为其本身就能定义什么才是最纯粹的RIO。这张专集的新鲜和幽默在近30年后听来都丝毫没有褪色，从懒洋洋的伪爵士到轻巧小电拍再到只取其清冽的简约主义，随性自在，游刃有余；要民乐风则能忽而巴尔干忽而土耳其忽而布隆迪，各样元素，信手捻来。GEPR上说得好，如此轻松亮色，在AVANT –PROG界可谓绝无仅有。乐队主脑Marc Hollander后来成立了欧陆80年代重要的ART-ROCK厂牌Crammed，他说：Crammed的发展方向以及厂牌品格早就在Onze Danses Pour Combattre La Migraine里定下了。

5．The Art Bears------Hopes and Fears （1978）
   同样诞生于Henry Cow和Slapp Happy联盟的余烬，Art Bears就显得备受瞩目了。也难怪，Fred Frith，Chris Cutler和Dagmar Krause都是In Praise of Learning一役中的重心要员嘛。开篇一首就是布莱希特写词的On Suicide，显然是Desperate Straights程式的再次演算。只是在Fred和Chris的主理下，这里的疏离和分裂，暴力和冷酷都是Desperate Straights所不能比的。可以想见为什么Art Bears在国内“先锋”乐迷群里迅速的火了起来-----这正是最契合他们口味的。

6． Zamla Mammaz Manna------- Schlagerns Mystik （1978）
源流悠久的瑞典名团Samla Mammas Manna参加完RIO音乐节之后改名为Zamla Mammaz Manna，这是更名后第一张出品，也是Samla系乐队最接近RIO教条的出品。特别是专集的前半张，那一首首由瑞典民歌中脱胎而出的AVANT-POP简直叫人听出耳油。以往Samla尽管以偏近FUSION路数的长曲见长，可听起来却跟美国派FUSION乃至Frank Zappa的JAZZ-ROCK味道全然不同-----细品每个小乐句，原来都漫溢着欧陆风情。

7．Fred Frith-----Gravity （1980）
FRED FRITH在80年出版的Gravity是RIO运动发展到成熟期的一大指标性著作，里面集结了Zamla Mammaz Manna，Aksak Maboul和MUFFINS的成员。专集的前半部在瑞典录制，乐队里有三人来自ZAMLA但是整体听感却偏向于Aksak Maboul的首张专集Onze Danses Pour Combattre la Migraine，这种很欧陆的轻盈感无疑是Marc Hollander带来的。到了在美国录制的后半部，也就是以MUFFINS成员伴奏的部分，一下变了味儿：虽然MARC还在阵，FRED却做了一些以美国根源摇滚肌理打底的东西，又从纽约派前卫音乐的角度将之全盘消化/曲解。Fred随后在81年出版的Speechless也不可错过，这两张专集一起标志着RIO运动的全盛时期到来。

8．Aksak Maboul----- Un Peu de L'Ame des Bandits（1980）
忍不住又把Aksak Maboul的另一张唱片加了进来，只因为Un Peu de L'Ame des Bandits这张同样太过经典，实在无法取舍。在这第二张专集里，事实上Aksak Maboul已经进化成了一队完全不同的RIO超级乐团，Marc Hollander丧失了部分领导权，因为Henry Cow的Fred Frith和Chris Cutler已经加入进来-----不是作为客席乐手，而是作为乐队正式成员，并参与创作。同时入伙的还有Univers Zero的第一代巴松管手Michel Berckmans。此时的AM，不可避免的肉紧，刺激起来，即兴演奏也在乐手空前强大的情况下成为了唱片第二面的大方向。Marc Hollander的机智与趣味性仍然还在，Henry Cow二子又竭尽全力----有几处明显回应了PUNK浪潮，难得是玩出的感觉竟那么年轻-----整张唱片的冲撞力和震撼感，堪与In Praise of Learning媲美！

9．The Muffins------185 （1981）
经过Gravity的合作，华盛顿乐队The Muffins的新作185顺理成章的找来Fred Frith监制。乐队赖以成名的奇巧美化砍特伯雷之声在这里已经荡然无存，换来的是相对短小的生猛曲目和张牙舞爪的犀利演奏。乐队以最癫狂自由爵士路线为基础，融合欧陆RIO的阴冷怪诞，Fred主理的噪音布局，以及点点学院派简约手法。整张专集只用了4天就录制完成，可在一群能力超强的乐手的演绎下，粗砺和简陋也成了叫人大呼过瘾的优势。

10．Massacre-----Killing Time （1982）
这支由Fred Frith，Bill Laswell和Fred Maher组成的Power-Trio，大概先锋乐迷会比PROG乐迷更了解。事实上Massacre的成型正是在Fred Frith灌录81年专集Speechless的时候，这是Fred把RIO音乐带到纽约前卫音乐圈的重要一步。在这张名作里，激急的实验即兴和肉感的美国黑乐根性共冶一炉，再基本不过的三件套却能发出最异想天开的响动，RIO的玩兴遇上纽约派的摩登，竟是如此精神相通。PROG界内，懂得从最简单最平凡处出发，也可登峰造极的人不多，然而Fred Frith肯定是其中之一-----听听他的第一张吉他独奏专集就知道了。
另外，RIO谱系中还有一支存在于比利时和法国的新古典亚流派，代表乐团是一脉相承的Art Zoyd，Univers Zero和Present，他们与RIO主体在主旨上有相同之处，音源上却存在差异-----这些乐队在很大程度上都受到法国ZEUHL派PROG鼻祖乐团Magma的影响。AZ和早期UZ在建制上如同室内乐团，并乐衷于从欧陆二十世纪学院派作曲家们的作曲法中汲取养料，是以得名。Present和后期UZ引入噪音/重型摇滚元素，编曲上却仍可以找到学院派简约音乐的深深烙印。三团在听感上的共性是骇人的黑暗，崇高和压迫感，在整个PROG ROCK范围内，比法新古典是最富歌特意味的分支。选出三张新古典派的代表唱片：
1．        Art Zoyd------ Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités（1976）

2．        Univers Zero-----Heresie （1979）

3．        Present------Triskaidekaphobie （1981）

啊，发出来一看觉得好多地方好肉麻。。。

Present和后期UZ引入噪音/重型摇滚元素，编曲上却仍可以找到学院派简约音乐的深深烙印

你不说UZ不简约吗，怎么这会又简约了，还深深的

原帖由 Zappa2000 于 2006-8-11 03:35 发表
Present和后期UZ引入噪音/重型摇滚元素，编曲上却仍可以找到学院派简约音乐的深深烙印

你不说UZ不简约吗，怎么这会又简约了，还深深的

呵呵，上回讨论的是1313，这里说的是后期
1313是UZ后期的盘么？
没记错的话是第一张吧？

原帖由 Dionysos 于 2005-11-10 11:16 发表


还有你提到的无限循环麻木曲式...我听UZ的时候从来没有这样的感觉.在UZ的学院派血缘里,相信简约是个较次要的部分.倒是PRESENT的第一张,体现了简约循环曲式的巨大力量.UZ简约么?是个问号哦.

....MUFFINS在185里也有一首一听就很PHILIP GLASS范儿的
能说MUFFINS也是简约派么...
CEUX本来也不是什么UZ的原型
更何况是最后一首...听过都应该有感觉,这是张多元取向的东西,重心作品显然不在后面这几首短的

睡觉去鸟
这帖不错，改个正经点的标题吧

原帖由 Zappa2000 于 2006-8-11 03:42 发表
还有你提到的无限循环麻木曲式...我听UZ的时候从来没有这样的感觉.在UZ的学院派血缘里,相信简约是个较次要的部分.倒是PRESENT的第一张,体现了简约循环曲式的巨大力量.UZ简约么?是个问号哦.

....MUFFINS在185里也有一首一听就很PHILIP GLASS范儿的
能说MUFFINS也是简约派么...
CEUX本来也不是什么UZ的原型更何况是最后一首...听过都应该有感觉,这是张多元取向的东西,重心作品显然不在后面这几首短的

你引我的话里有这么大一个原型，看见没？
什么叫原型，什么叫后期，什么叫第一张，不用我再解释给大家听了吧？
这个贴用顶回来不？让大家也看看谁说AZ没有鼓。。。

原帖由 Dionysos 于 2006-8-11 02:57 发表
啊，发出来一看觉得好多地方好肉麻。。。

发现我一认真说话就会好恶心
#……·%—#……%#（呕吐的表情似乎找不到了）

很好，支持~~~补充一下，这篇文章是《通俗歌曲》杂志约稿，所以应该是 其他平媒谢绝转载

DIO,我觉得如果你有兴趣的话,接下来可以再写一篇"坎特伯雷流派"的介绍文章,
因为这篇写ＲＩＯ的文章最后似乎留下了一个伏笔,谈到了"坎特伯雷流派",但大多数人对"坎特伯雷流派"可能并不是很了解,所以我觉得可以继续介绍"坎特伯雷流派",以后可以再延伸出更多的东西来.
我觉得你是不是可以写成一个连载的形式,好像章回小说那样的感觉,系统地介绍一些东西
这样让对PROG不了解的人也能大概了解很多知识

帖子标题起得不错，很耸动，很有吸引力

好美丽~好美丽

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