给《非音乐》的，女性音乐专题，以前写的，我很喜欢的乐队CHICKS ON SPEED
数码时代的女孩艺术
记Chicks On Speed
来自慕尼黑艺术学院的三个女学生Melissa Logan、 Alex Murray-Leslie和 Kiki Moorse有着真正的Underground气质。她们在大学学习正统的艺术，却将学院派的矜持丢得一干二净；她们爱好七十年代的艺术朋克，厌恶中产阶级的虚伪和假正经。她们喜欢用电脑和合成器制造看似粗糙实则幽默的硬核音乐；她们开设了自己的唱片厂牌分别叫“GO”、“STOP”和“CHICKS ON SPEED”。在慕尼黑她们有一家服装店出售自己设计和手工制作的服装，她们为自己的音乐拍摄古古怪怪的DV作品，她们自费出版刊物，热衷于视觉/装置艺术。和老一辈的“摇滚女性”不同，，她们喜欢玩闹，喜欢用幽默和戏噱的态度来嘲弄主流的保守，她们可能不会象PATTI SMITH那样写诗，但她们的智商却绝不会比前辈低；她们不是煽动暴乱的数码硬核，虽然有时候听上去会有那么一点相似，但她们懂得幽默是最好的武器，所以他们的音乐总会让同道会心一笑。她们也不是都市前卫女郎，因为她们的衣服都是自己手工制作的，并且认为ADIDAS球鞋应该去掉那些烦琐的花纹并打上洞才比较好看。她们创造着自己的时尚：反对虚荣，崇尚自由。 这就是Chicks On Speed。
1997年这三个女孩在慕尼黑艺术学院外的一家酒吧相识。相似的爱好与经历使她们迅速成为好友，开始合作开办厂牌录制唱片。他们在1998-1999年间相继在自己的"GO"厂牌录制了《Euro Trash Girl》 ,《Smash Metal》， 《Glamour Girl》等一些EP作品，离经叛道地混合了TECHNO,独立摇滚和合成器流行。她们不用德语而是用英语演唱歌曲，或独唱，或合唱，或一唱一和，那浓浓的德国腔调初听起来玩世不恭，而配乐傻傻的非常俗气好似迪斯高，仔细听下去你会发现她们的不是那么简单。曲子的编排极有创意，采样的运用驾轻就熟，而噪音被拿来当作华丽的装饰。所有一切都被她们玩弄得如此轻松，如此无厘头，如此无边无际.....
《Glamour Girl》是她们的代表曲，搞笑的手法十分引人。由拿腔捏调的清唱开始，轻盈的八十年代合成器流行架构十分上耳，再加上突然飞泻而下的键盘，怀旧味道十足。而主唱一本正经地演唱着滑稽的歌词，似乎是AQUA在演唱"芭比女孩"
“她是一个有魅力的女孩....她一天刷五次牙”(she's a glamour girl she brushes her teeth five times a day)这样的歌词还能让你说什么呢?尽管捂着肚子狂笑吧......
2000年，Chicks On Speed突然大红大紫起来，一口气发表了五张唱片，还参加了当年的柏林LOVEPARADE音乐节。既有EFA（以出版实验摇滚和前卫电子音乐著称的厂牌，Alec Empire、Bill Laswell等人都曾在此发表唱片）这样的前卫大厂为她们出版唱片，也同时吸引了K RECORDS这家以出版清新派音乐著称的名厂。甚至Jim,o,Rourke（美国音乐人，曾为Sonic Youth制作唱片）这样的前辈也对小鸡们青睐有加,请她们为自己的专辑设计封面，可见其受重视程度了。
虽然在欧洲声誉雀起，拥有为数不少的死党乐迷，但她们的唱片还是不可能象U2和RADIOHEAD那样遍布全球的大街小巷。我想再过很多年以后，她们也不会象U2这样的男性艺人那样畅销，她们太自闭，太沉迷于自己的世界，而这个世界的主流是永远无法接受这样古怪，这样懒散，又这样可爱的女孩的。他们需要的是古典辣妹和芭比娃娃。(soapy)
以下是来自 <<AMP>> 杂志（一份女性杂志）的防谈
Q:记者; A:Alex Murray-Leslie; K:Kiki Moorse; M:Melissa Logan
Q:在你们的创作中合作是否很重要呢? Chicks on Speed究竟是一个一致的集体,还是三个分开的个体?
A:三个分开的个体。
M:三个不同的人走到一起。
K:有时候一致，有时候分开。
A:但Chicks on Speed并不仅仅是我们三个。我们就象一个核心，还有大约20-30个其他的人为我们的计划工作，例如图形设计，或管理我们的厂牌。
Q:你们如何形容自己？艺术,还是流行？
A:两样都是!一种全新的表达方式!
M:反正不是艺术...
A:我们更象社会工作者。
K:我们是管理员。
Q:时尚也可以是艺术吗?
A:当然。
M:我们喜欢混合“高雅”和“粗俗”的艺术
K:在法语里有个词叫l'art de la mode,就是“时尚的艺术”的意思。所以你这个问题没有什么意义，时尚就是艺术。我们不想仅仅是制作服装...
Q:你们曾经谈到过“手工制作”在你们作品中的重要性。例如，你们给500张自己发行的单曲碟上都转上了洞。你们是否想过：当你们名气越来越大以后会丢失这样的特色呢？你们在意吗？
A:不会。出名意味着我们有更多的选择，更多的机会，更多的能量可以投入到自己的作品中，我们不会丢失我们的特色。我们不会停下来的，我们正在想办法把每张CD包装盒里都压进三根头发。但发行商说没门，因为人们不会买一张包装盒有问题的CD。还有，我们正在计划开一个网络商店，就叫“Chicks on Speed 卖完了”。我们所做的每一件事都商业性十足，但又十分有创造性。我们卖一切东西,如：漫画、小说、小背包、衣服..而且它们都将是手工制作的。
Q:那一切是否是按计划进行的呢?你们是否想过现在会出名?还是事情超出了控制?
K:我们从来没想过会卖出超过三百张...
M:我们仅仅发行了五百张，都是7英寸的黑胶。我们很乐意将这种“硬核”音乐放到黑胶上。
Q:你们计划在柏林建造的艺术建筑怎么样了?
A:目前仍然在计划之中。
M:你应该明白，情景画家在画布上建造这些幻想的建筑，但它们都不存在.。
A:可以啊，只要有人给你投钱。
Q:为此你们打算挣多少钱呢？如果你们有了一首全球畅销的单曲,你们是否能把你们的音乐买出去做商业广告？例如汽车，或者化妆品?
A:汽车......如果有人愿意送我们一辆汽车就好了......你能用汽车做好多事呢......
K:我们要利用他们......你知道吗，"阿迪达斯"已经送给我们了一些鞋子，但我们不会直接把它们拿到我们的商店出售，我们将给它们取新的名字叫“ModifiedAs”. 我们要把那些斑纹去掉,并且在鞋子上打洞... ...
M:我们不该谈这个吧... ...
A:大公司不一定会用我们的东西......但我们能用他们的......你能从主流社会偷取他们的好主意，就象他们从我们这里偷取好主意那样。这就是我们服装店的经营理念。
Q:谈谈你们作品中的混合倾向好吗?
M:那是为了避免单调。
K:摇滚乐的传统观念就是你必须有一种想法，一种影象，并且始终坚持。但我们喜欢混淆各种各样不同的音乐风格。
A:我们就是想把一些东西都搅在一起。
Q:柏林是个有艺术活力的地方吗?你们是否认为你们是柏林传统的无政府主义者的后继者?
A:柏林很伟大。到处都是富于创造力的天才，我们和各种各样不同的人合作，但没有人必须加入我们，因为他们早就有了归属。但我并不觉得我们来自于任何传统.。
M:当然不是。
K:我属于柏林，我的家在这里。这真正是一种"我的家乡"的感觉，所以我想我属于这个传统。
Q：你们在其他地方工作如何？例如，伦敦?？
A:伦敦太可怕了！太狂热，生活花费昂贵，对艺术家来说是个讨厌的地方。所有的艺术家都应该离开伦敦，立刻！但在伦敦，人们在我们的演出上有最好的武器，就是他们穿着自制的衣服,靴子,饰品...
Q：你们希望人们为自己制作服装,还是卖你们制作的呢?
M:他们应该自己作.. ...
K:是呀 ....
A:不，他们应该买我们的东西，然后改装一番，再拿出来卖给我们。
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