晚花红遍落庭莎-x(zt)

晚花红遍落庭莎-
文/五饼二鱼



对比台湾香港两地的音乐受众类型，似乎有一定差别。香港讲究一点ADOMIC，喜欢搞点新意思。歌曲的创意很重要，歌手第一派台歌曲多为抢耳之作，舞曲类快歌很多，却缺乏音乐深度。台湾歌讲究情境，大路情歌市场永不饱和，却失之大气。很多典型的台湾情歌清淡有余，余味缺席，而编曲演绎上又偏离格调，近年来的大嚣之作都欠品格。市场导致的结果就是，很多香港歌手在发粤语专辑时候就又摩登又前卫，音乐调性丰满，而出国语碟则抒情缠绵，典型的比如郑秀文、莫文蔚。

莫文蔚本土的发展势头平平，却在台湾势若破竹，销量口碑双赢。加盟SONY后发行的大碟《i》更折桂金曲奖。莫氏的国语碟子只有一张五饼是不喜欢的，便是《12楼》。李宗盛的格调值得怀疑，《12楼》本身的恶俗不提，蔡建雅的寡淡更不该是莫文蔚选择的方向。

《i》精彩之处当然在于摆脱了无病呻吟的造作与矫情。陈晓娟，陈珊妮、马怡静。女性的细腻融通，莫文蔚本身演绎上的沉淀，李焯雄的生花妙笔，专辑设计上的感性都是成功的要素。莫文蔚是愈来愈懂得唱歌了。此次，顶着金曲奖歌后的名头出碟，莫文蔚似乎过早的正果修成，但大碟却未完全因循《i》的成功模式。从专辑的塑胶设计可见一斑。

《X》，代表未知，对立，热情。莫文蔚在唱片形象包装上开始致力从《i》的感性走向《X》的性感。眼花缭乱的制作名单，李焯雄中流砥柱，地位稳固。莫文蔚的尝试性很强，合作过的对象万象包罗。从张洪量-李宗胜-林纬哲-张震岳-伍佰-蔡一智DOUBLE C MUSIC GROUP-小安到这次的周杰伦、陶哲。莫文蔚只挑最红的人为她写歌，做法固然能凸显潮流感觉，却也难免有流于表面之嫌。

开首的摇滚作品《爱死你》玩最流行的HIPHOP，钢琴伪装出场，铺垫得假模假样。对于这一类作品五饼向来绝缘，纵使KAREN的诠释如何合拍，柯有伦的RAP如何率烈，只是年轻一代如周杰伦们已经玩得很好了，何况智出人后徒然为人诟病。以《古墓丽影》主题曲的角度看则大不同，HIPHOP完全夹拍于免IQ的儿童暴力电影，剧场感十足。原先以为电影宣传语“她的胆子比她的胸脯更大”是该片最大的智慧，现在看来也有不让标语专美的主题曲。

从《看透》来看，谢霆锋的“创作人”身份似乎已经明确了。容祖儿，陈慧琳、王菲到莫文蔚。小谢的曲子俨然以“主打”身份出场。只是谢霆锋的作曲旋律上自有可为，却未见颤动人心的细节瞬间。弦乐+钢琴，如果令你想起《边走边爱》，也大可不必意外。《YOU R SO BEAUTIFUL》走上节奏蓝调的老路子，莫文蔚自是驾轻就熟，模拟旧唱片杂音的效果算不上新鲜，胜在恰如其分。周杰伦的《黑雨》FANS们票选的NO.1确实跟你印象中的JAYCHOU大为不同，旋律与小莫的贴合为大碟冠首，编曲上出色的实录了雨声与雷声，鼓点与合成器的效果混入，小莫亲身上场，拿手的古筝派上了用场。都“擅长”谱曲，拿《看透》和《黑雨》两厢比较，你会发现，天赋这玩意是可遇不可求的。量体裁衣与守株待兔是两个多么不同的境界。不争的事实是：叶惠美在生儿子这件事上成就超过狄波拉。

陶哲不缺好歌，《我明白他》却不算在列。中式R&B，不强调灵歌味道，但换作陶哲唱来应该不同。到是陶哲监制的另一作品《忽然东风》出挑得多。依然HIP-HOP，添上点民族元素便咸鱼翻生。吉他弹出来的三弦京韵，模模糊糊的一点二胡的效果，还有莫文蔚别无分号的国语RAP，味道不差。就这首作品来看，李焯雄和文山兄差别不大。《腹语术》走回了《欠我的时光》那样的民谣路线，却是浪费了一个方文山式的好题目。
在《清醒》上看到彭海桐的名字还是意外，这个当年在广州乐坛也捣鼓出点水花来的女子非要跟香港较真，定居证怕是还没批来。冷不丁总在一些专辑的角落里看到她的名字，版税别也少过香港人水准才好。《清醒》以儿歌为蓝本，听起来是要带一点童真的。《双面》是KAREN自己的曲，隐约间听到一点西双版纳的味道。钟兴民的编曲很像他从前给彭羚编过的《住在隔壁》，加分之举。

听毕全碟，感觉莫文蔚对专辑的掌控能力愈来愈强。作曲、和声、编曲……莫文蔚加强对制作过程的熟悉程度。这个特例独行的女子不是没有野心的。专辑在形式上元素丰富，相同类型的曲子也要制作出不一样的效果。只是《单人房双人床》《爱》这一类的感性都市情歌这次就全部缺席，仅凭《看透》和《YOU A SO BEAUTIFUL》是无法描浓莫文蔚疏离的都市色彩的。但看专辑定位，《X》《i》一动一静，看来莫文蔚这次也未必就想再来一首《盛夏的果实》。

《X》够FASHION，够摩登，或者也够性感。不够的，恐怕是听歌的情绪？

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说来说去,我还是喜欢KAREN的那张 《I SAY》及《U CAN》。

新专辑听了，还好，
没有第一次听就爱上的歌。