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嗓音化成樂器 周杰倫開啟了後歌詞年代？
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（編註：順應讀者要求，將本期Jam the Music內文放於網站，以便閱讀。）
周杰倫紅遍中港台，朋友K從未聽過他的歌，一日心血來潮，途經唱片店擲下一百大元買了他的最新大碟《葉惠美》。誰知K是「歌詞派」樂迷──管他音樂孰好孰壞，手執一份歌詞日煲夜煲，上晒腦種──聽了沒幾遍，便斷定周杰倫不是他那杯茶。「都極聽唔到佢唱乜！」呵呵，我暗暗好笑，周杰倫老早昭告大眾：「我把唱變成樂器。」一個個方塊字在他口中，已成了一串串耳際神經無從辨識的囈語。我跟朋友K說：「今時今日，也沒幾個歌手字正腔圓了，況且他唱得那麼潮，看開一點吧。」
周杰倫想必頗熟悉西方流行音樂。嗓音化成樂器（voice as instrument）常見於民族音樂，西方流行歌手運用此「技巧」者，大有人在也。王菲最愛的蘇格蘭樂隊Cocteau Twins的女主音Elizabeth Fraser有Voice of God之稱。她那得天獨厚的嗓子往往不是「唱」，而是「奏」。歌詞文本是有的，但通通給她吞吐成一縷縷青煙，淡淡的纏綿交融於結他琴弦的幻夢裡，好像在唱一部無字天書。王菲受她影響，在多年前推出的《浮躁》專輯裡，好幾首作品都示範了可一不可再的Wordless Singing（關淑怡的〈梵音〉也可作如是想）。不可再，是因為香港人向來聽不慣沒有歌詞的流行曲，沒人會買這樣的唱片。
音樂其實是一門最抽象的藝術，它所賦予思想馳騖的空間大得驚人。偏偏在流行曲的世界裡，填詞人的墨水筆一句接一句的畫上「我愛她她不愛我我想死」等文字遊戲，大大削弱了聽者的幻想空間。填塞上歌詞的流行曲不再抽象，於是能夠流行起來。而聽慣了語言主導的流行曲的香港人，就不會懂得欣賞發自人的聲帶以外的一切聲音。
話說回來，相較於王菲和Elizabeth Fraser，周杰倫「把唱變成樂器」只是小巫見大巫。他口中的歌詞絕非不能辨認，只是很難聽得清楚；他那種不是叫Wordless Singing，而是有意無意含糊其詞。Elizabeth Fraser的是登峰造極的藝術，周杰倫則充其量是經營著一種「新」的演唱風格罷了。
看官先別誤會，我承認周杰倫是顆耀眼的巨星，歌也很好聽。我只是懷疑他為甚麼一方面在CD小冊子上附印歌詞，另一方面又故意含糊地演唱。要是不想給人家知道你唱甚麼，也就索性別印歌詞好了。
英國牛津樂隊Radiohead九七年推出OK Computer之後，成了萬人愛戴的偶像（當時連《黃巴士》也向小朋友推介這張驚世鉅著呢！）。但Radiohead的成員是那麼的低調，直給雷動的掌聲嚇壞了。他們為免重覆創作舊路，於是努力自我解構（self-deconstruction），三年後出版全盤電子化的Kid A的時候，倒是反過來嚇了樂迷一跳──樂迷最喜歡Radiohead的兩個元素：結他以及主音Thom Yorke的演唱與歌詞，通通給扔掉了。Thom Yorke說：「我將嗓音變成其中一件樂器，避免成為人們的焦點。」於是Yorke運用錄音室技術（studio technique）和不尋常的歌唱技巧（unusual vocal technique）把嗓音扭曲，變成了不傳達任何意義的吟哦。他的目的是反抗外界把他明星化，也不想別人借他的歌詞胡亂憶測他的私生活和內心世界，所以他聲言不會把歌詞印出來（世界上不是人人都像碧咸那樣愛受人追捧的，看看奧雲面對傳媒與Fan屎像顛狗一樣的追捧他時，露出的那一臉不屑與無奈，你大概就明白了吧）。
但諷刺的是，即使Thom Yorke如何努力地叫大家別在意他唱甚麼，要好好欣賞他們的音樂轉變，總是有樂迷費盡九牛二虎之力默出他的歌詞發佈天下，甚至發起網上論壇討論他究竟在唱甚麼，這就證明了歌詞仍然最受人重視，乃流行曲絕不可少的元素。
有人說周杰倫之「偉大」，就是以「把唱變成樂器」顛覆歌詞為本的傳統觀念，引領我們進入「後歌詞年代」。但事實證明，沒有歌詞的音樂是過於抽象，一眾日夜在卡拉OK唱〈雙截棍〉，又在ICQ狂貼歌詞的迷哥迷姐又怎麼能夠領會？
我們在欣賞周杰倫的歌藝，大讚他好有型之餘，也應好好省思他創作與演繹的動機。
Jam the Music重點放送：
閱讀外國樂評，常會見到樂評人以voice as instrument去形容歌手及歌唱家超卓的表現。有時歌手並沒有此動機（如Cocteau twins），樂評人不過誇張其詞，以此讚許歌手演唱之出神入化。試想，歌手能夠以血肉之驅，唱出如樂器一般美麗的聲音，令人難分究竟是人在唱，還是樂器在奏，實在是不得了呀！
假如你對voice as instrument感到興趣，可以找以下幾張唱片聽聽：
1) 《Cocteau Twins: Treasure》、《Cocteau Twins: Heaven or Las Vegas》
Cocteau twins影響王菲深遠，他們在八十年代初出道時現的是Post-Punk，後來轉變成Dream Pop（意為如夢似幻的流行曲）樂隊。Elizabeth Fraser的天使嗓音就多次給樂評人以「美得像樂器」形容，他們影響了無數樂隊，九十年代初在歐洲出現的Heavenly Voices體系，就充滿了Cocteau twins的影子。八四年的Treasure是Post-Punk經典；九○年的Heaven or Las Vegas是Dream Pop典範。
2) 《Sheila Chandra: Moonsung》
生於英國的印裔歌手Sheila Chandra，以Wordless singing見稱。她用西方流行曲式接通東方血脈，由於歌曲多數有結構，初聽不會覺得艱澀，反之很易入耳。九九年民族音樂廠牌Real World為她推出的回顧精選集《Moonsung》，是張很好的入門唱片。唱片裡可以聽到Sheila Chandra將愛爾蘭、亞拉伯、印度等地音樂融合的成果。〈Shenai Song〉、〈Speaking in tongues〉、〈A Bone Crone Drone〉就是Wordless singing及Voice as instrument的上佳例子。
3) 多年前來港獻技的紐約前衛歌唱家兼作曲家、舞蹈家Meredith Monk是人聲實驗的佼佼者，獨創「人聲延展技巧」（extended vocal techniques）。八三年的《Turtle dreams》是玩盡人類口舌之技和聲帶的極限，把那次演出形容為嗓音體操（vocal gymnastics）也絕不過份哩！ |
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