波普艺术

什么是波普艺术？啧啧，不好意思，骗了大家进来：）

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波普——>Pop

如果要谈２０世纪五六十年代的艺术风格，最流行的应该是“波谱”（ＰＯＰ）了。其实，在整个波谱运动中波谱艺术和波谱设计是分不开的，当“大众化”（Ｐｏｐｕｌａｒ）这个单词与五六十年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系时，它就不仅仅是大众享有的文化，而具有反叛正统的意思。

　　作为一次艺术设计的革命，波谱艺术无论在创作思想、技术手段、语言元素上都是根据当时西方生活的具体要求产生的。在２０世纪５０年代，西方艺术界中现代主义思潮占主要地位。战后的艺术仍沉浸在严肃、规范的现代主义形式中，艺术剩下的仅是最低限的抽象与色场，形式主义达到了极致，这种把艺术类似到法典的状况，引起了人们的不满与反叛，“波谱”作为一种美术思潮和设计流派，开始在欧美流行。

　　 50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。

　　人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。1952年末，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体，着重围绕大众文化和它的含义加以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面，40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。

　　1956年，"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？‖（图1）。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。波普艺术（Pop Art）一词就由此而来，POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。

　　在美国，波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面，抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现，它是完全个人的、主观的和精神上的，它强调艺术的纯洁性，成为一种精神贵族的艺术。另一方面，由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中，而且是完全个人的，许多后来者们纷纷模仿，于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面，而难显现精神。可说是"眼看多，实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题，大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代，波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的第一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展，它将这一潮流的艺术家汇集在一起（也包括了欧洲艺术家）。紧接着是1963年举办的两个展览："六画家展览"和"流行形象展"。

　　某种程度上讲，美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力，几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞电影，吃到麦当劳的汉堡包，它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲，波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）曾说道："由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快，其价值观念似乎更为扭曲……我想我创作的意义在于说明它是工业性的，这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此，因此，波普艺术将不是美国的，它将是全球性的。"  

    波普艺术抵制了一位著名批评家的格言：伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法，看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡，是近代电影中的宽银幕，它不是僧侣统治之下的拉丁文，它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔，它接纳一切，接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术，但绝不是为艺术而艺术。

　　波普 设计

如果要谈20世纪五六十年代的艺术风格，最流行的应该是“波普”（POP）了。在20世纪50年代，西方艺术界中现代主义思潮占主要地位。战后的艺术仍沉浸在严肃、规范的现代主义形式中，艺术剩下的仅是最低限的抽象与色场，形式主义达到了极致，这种把艺术类似到法典的状况，引起了人们的不满与反叛，“波普”作为一种美术思潮和设计流派，开始在欧美流行。

从本质上来讲，波普设计运动是一个反现代主义设计的运动，“Pop”一词来源于英文单词“Popular”,最初由英国美术家阿洛威使用，“Popular”的中文意思是：通俗的、流行的，“Popular Art”意为：大众化的艺术。现代美术史上公认的第一件波普艺术作品，是英国画家理查德·汉密尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画，题目是《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》。汉密尔顿给波普下的定义是：通俗的（为广大观众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的（可消费的）、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。由此可见，波普艺术是对抽象表现主义的反动。波普派认为，抽象主义把艺术带进主观的、以自我为中心的境地，使艺术与生活脱离。波普艺术面对生活，面对机械文明和消费文明，把所见、所知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来，这与抽象主义艺术纯粹的内心独白是有本质区别的。

波普将通俗文化及普通生活中的物件推向了至高无上的艺术殿堂，扩大了艺术本身的空间、也增添了更多艺术创造的可能性。波普的这种通俗文化作品，经由大众媒介传播获得了空前的成功，成为对现代主义的重创，也是对艺术至上观念的一次有力冲击。





刚考了美学导论... 帖一个过来  呵呵

Originally posted by Indieman at 1-1-2004 10:31:
什么是波普艺术？啧啧，不好意思，骗了大家进来：）

Goldfrapp的Black Cherry的官方site算不算是这类艺术？

这个站不光波谱而且融进了艳俗在里面的  

说起艳俗，我想起黄梁公主《魔幻医院》的封套……