胡说八道之我们的涂鸦

胡说八道之我们的涂鸦
  中国有"少说话,多做事"的优良传统,可悲的是现在的人似乎嘴巴都比手脚进化得快,什么事物都有一大堆相应的"评论家",这趋势还愈演愈烈,甚至成为一种隐形的潮流,今天我也来凑一下热闹,"评"一"评"现今的涂鸦文化(准确来讲还是潮流吧)

一.了解与被了解
  涂鸦由始至终都是一种小众文化,所以我这里甚至不用"理解"这个词了.对于新奇,刺激的事物,经过传媒的渲染,大众必定乐意去窥探认识.而涂鸦作为艺术形式就必然有显示自身存在价值的目的.于是,大众的好奇心与涂鸦的小众性就发生了交融,但亦不可避免地产生碰撞.
  与几年前相比,现在的年青人十有三四（算多了）都知道涂鸦这回事,当然可能在他们的脑子里,涂鸦充其量只是一堆乱七八糟的喷漆痕迹,但是,谁在乎呢?人们对于陌生的事物总乐于活在快乐肤浅的表面，没人会傻得去要求全民掌握涂鸦文化基本知识，小学美术课本不会有类似教程，就算只是要求他们了解到涂鸦是一种自我表达也是困难的。好看就好了，好玩就好了，那么认真干嘛？！看，没人在乎的，大众不在乎，那一帮自诩为“涂鸦爱好者”的人也不在乎。他们纵然心里曾不时掠过渴望了解支持的念头，可他们所做的却在始终保持这个沟壑。什么？替商家画墙是不是想拉近与大众的距离？谋生手段了罢，假象罢了吧，他们真正想干的会是这些么？呵~
  涂鸦从来不是高不可攀的艺术，也不会是拒人千里之外的神秘绝技，喜欢的话当然好，大家一块乐；讨厌也没问题，只是请吝啬你的咒骂批评厌恶之词，因为这只会令那些伪爱好者觉得更爽。
  大众有了解和不了解事物的权利，同样地，涂鸦者们也有被了解与不被了解的权利，当两者行使相同的权利时，自然皆大欢喜；就算相异也不见得有多坏，这恰好是最多见的。因为世界仍将按规律运行，所以我们只要亦只能做回真正的自己，不希望每天被问：“涂鸦，你又知道多少？”

二.地上与地下
  我一直以为,涂鸦在夜色里才是美丽的,就如街头灯柱五颜六色的TAG（一种签名）会比展览中的涂鸦作品更有一种原始的野性美,更令人浮想联翩.曾经讨论过:涂鸦是否要一直保持它原有的面目,如进行的方式、工具、风格等。我认为所有外在的东西都是可以并且不断向前发展的，唯独它的地下性不可能改变。由地下转向地上，会是什么境况？意味着这种事物要经过大众眼光的挑剔筛选，要与社会风气、道德伦理等挂上钩，要合乎人们的传统审美观，要经过砍除，打磨，火烧，上油，贴上标签，最后成为千万俗物中的一员。就算是俗人，也渴望最爱之物保持纯洁干净。
  如果有这么的一天，所有公共场所都欢迎涂鸦，所有父母都希望自己的孩子将来能当上涂鸦艺术家，美术馆里有涂鸦作品，一切都变得光明正大，理所当然，只是苍白得已经要枯死了。问问那些涂鸦者，谁不是因为它的反社会反传统而爱上它，谁不是因为那种偷偷摸摸的作案感觉而对这种玩意更深深着迷.危机感更是保持作品灵性的关键之一。即使社会的宽容度大得如此可怕，也请原谅他们的不领情，不是说喜欢活在黑暗危险的地下道，只是，地上看似光明安全的世界隐藏更多陷阱与危机。

三.传统与外来
  涂鸦是外国文化,是说现在沿用的这种形式是来自外国的.可是当我们的祖先还是满身毛发的原始人时,他们已经在洞穴中画下不同意义的图案,所以,涂鸦应该是一种本性,没有国籍年龄之分.按道理来说,传统就应该是本国或本民族的文化习俗;而外来就当然是别的国家或民族的.但现在的情况却好像颠倒了:绝大多数喜爱涂鸦的人最初接触的都是外国的风格,先入为主,就象小动物会把出生时见到的第一个生物当成母亲一样,他们会把这种风格作为今后的标准,做为他们的根源,作为不可更改的传统模式,渐渐忘记了最熟悉最亲近的身边事物才是最好的灵感来源,忘记了从实际出发才是硬道理.中国的国情,中国的民族元素,中国的事,中国的人,对其置诸不理实属不智，中国的一切一切都完全可融进创作过程中,就看你能耐了.与自己的国家相比,外面的世界就显得更无穷无尽,不问窗外事显然是愚蠢的.于是,学习如何将传统文化与外来风格游玩于股掌之间,灵活运用,会是长期甚至一生的任务与乐趣.

  写下一时的疯言疯语只为一泄心中所思,望中国的涂鸦越做越好,生意兴隆,财源广进,告别低潮,恭喜,恭喜!!!

:dull::tearing:

我们能到了50岁还在墙上画画吗:yy: