潜水1年了，该浮游了！新的视觉艺术大奖[原创]待序

哈哈副张照片~！

                         特纳大奖
    特纳大奖被认为是欧洲最重要和最有威信的视觉艺术大奖，他代表着欧洲最巨争议，且最先锋的视觉艺术，透纳奖及其得主在骂声和嘘声中成就了大名。
    1984年起至今的20年来，共有74位视觉艺术家进入透纳奖的最后入围作品展览，其中许多艺术家由此奠定了自己在西方当代艺术界中的地位。他们最大的共同特点是：其作品要么被爱得一塌糊涂，要么被恨得咬牙切齿，但就是不能令人淡然无动于衷。从根本上说，这些作品的创作目的之一，本来就是为了冲击人们习惯的艺术欣赏方式和艺术观念，挑战人们对“惊世骇俗”4个字的承受底限。也正因如此，他们的作品，即便已被奉为当代艺术经典，也从未赢得过公众的一致认可，甚至就从来没有被单纯地看成是艺术。年年“语不惊人死不休”的透纳奖年年搅起同样的争论--不是争论获奖作品的优劣，而是争论：这到底算不算艺术？艾敏那张凌乱肮脏、留着性生活痕迹的床，是艺术，还是“坏女孩”借展示私生活提高知名度？菲奥娜·班纳或圆或扁几个球构成的装置(2002年获奖作品)，是艺术，还是胡扯蛋？2001年透纳奖得主马丁·克里德弄了盏灯泡，在一个空无一物的房间里开了又关，关了又开，评委心目中的艺术，却被许多人当成茶余饭后的笑柄。
    回过头来看这20年的骂声和嘘声，尽管关于“艺术还是垃圾”的争论无止无休，人们却意外地发现，透纳奖至少积了这样两件功德。其一，当年惊世骇俗之作，如今看来却似乎已经平淡无奇，英国当代艺术的地平线，不断在延伸。越来越多的人们，见怪不怪，不再把当代艺术的光怪陆离视为洪水猛兽，心态更趋开放，视野也日益广阔。或者正因每年都有更极端的作品出现，令之前的“极端”作品变得略微可以容忍。其二、令当代艺术走出象牙塔，不再囿于少数前卫艺术家狭窄的小圈子里自生自灭，获得了公众与媒体的巨大关注，甚至变成某种意义上的娱乐话题。艺术(或者如你所愿，是假艺术之名的垃圾)千真万确地、实实在在地冲击了人们的生活，改变了人们的思想，打破了你可能甚至从未意识到的内心禁忌。
    这种冲击，是透纳奖最重要的价值。或许你仍然感觉多数作品不美、病态、令人恶心，缺乏正常的人性，除了性与死亡就显得无话可说；或许你一辈子都不会喜欢不会接受。但即便如此，你的内心已在不知不觉间被拓宽拓广，不知其所以然地感到了一种轻松、一种解脱，一种自由。
    回顾20年来特纳奖的发展，很难想像，没有骂声和嘘声，它是否能够具有这般火辣辣的活力，是否能够吸引来自全世界如此多的眼球。用王尔德的一句话来说，被人说长道短固然讨厌，但要是人们根本懒得说你，那可怎么活呀？

涂鸦风格：


这2副涂鸦作品是对80年代出现的这类波谱艺术的至今最崇高的推崇，我们所喜爱的基恩`格林是这种观念艺术的佼佼者，另外巴克斯特，肯尼沙夫等都是此项艺术形式的开山鼻祖

装置艺术风格

得把自己装成像满天飘过的乌云一般的YIN唇才行得通。

潜水一年。。。。。。。。。。。。。。

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哇, 射击啊, 射鸡最近比较流行

对那幅涂鸦有深刻的感情

哈哈反应有意思！