力量转移
有一个想法，打算写出来。
北京地下/独立摇滚乐的重心，地理上，已经从树村、霍营转移到了整个城区，人员上，已经从纯外地乐队转移到了混杂的成员背景上。一方面，北京朋克场景和其他游离于运动之外的乐手必然会上升，现在只是时间到了；另一方面，东北旺已经只剩一个乐手，树村只剩不多的新来的乐手，并且以新金属为主，而霍营，以舌头为代表的乐队在2003年进入了停滞期，许多新金属乐手的封闭和满足感，已经扼杀了他们。
先这样想着，慢慢整理思路。
乒乓聚会、21克工作组、SUBS、重塑雕像的权利、东方迷香……以及正在突破北京朋克自足圈子的朋克和硬核乐队，比如joy side、the last chance of youth，这些乐队并非都足够好，但是足够说明问题。很多乐手早已组过乐队，或另有乐队；听的东西比较多，也比较国际化，或者说比较开放；文化上，他们超越前代的重要特点是，他们有一个比较正常的摇滚乐文化，而不是妄想着成为一个the stroke或者瘦人——名利不大能够干扰他们的心态，尽管经济问题仍然严重。
我们都知道那些大牌乐队都曾经很穷，但是没有人想过，一个有1万支以上乐队的城市里，有多少支好乐队可以发达？摇滚乐在我们的生活中，而不只是在万人体育馆的舞台上；而我们身边的摇滚乐，就是小酒吧、live house，黑旗的故事大家都知道，但是为什么不去想想呢。刚演了两年，出了点名就开始喊，我们不在小地方演出了，我们要设备，要起码的钱和尊重。然后大家都去等市场变大。我们看见的，只是冰山一角，豪华、正规、体面的一角，也就是所谓的摇滚乐神话。那些终于出了名的万分之一的乐队，又有几个不是死磕多年，比如blur（他们要来中国演出了，英国使馆要办）。而死磕的意思是，不间断的演出，不间断的创作，以此为生活，并享受（觉得苦就别磕了呗，没人骂你）。不演上几百场，不创作几十首作品，你怎么磨练和进步？怎么配挣钱糊口？
靠哄抬物价，是不能培育市场的，所以我反对乐队以出场费的名义在家休息。不管是舌头、左小祖咒还是其他人，作为朋友，我得说点什么了。无政府主义男孩2000年的自费巡演、木马2003年的巡演，都是乐队的本分。
昨天为了去看挂在盒子上，只看了barbara morgenstern，而错过了maximilian hecker。然后又因为看了barbara morgenstern，而错过了SUBS。
所以今天老老实实地呆在B-52看完了所有的乐队。
最近10天看过的演出有6、7场吧，感觉生机勃勃，都还不大成熟，但是足够让人高兴。这比以前的虚热场景要好得多。
以上转自那个颜..的blog
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