《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》观感

第一次看Peter Greenaway的电影大概是三年前，就是那部据说是向费里尼致敬的《八又二分之一女人》。看完事一头雾水，感觉每个演员受制于导演的意图，显得那么的符号化。而且整个电影的细节，包括道具，服饰，场景都很符号化。但也看得不是很明白，于是心说，这位爷的东西还是少碰为好。

     但后来还是买了他的The Cook the Thief His Wife & Her Lover。但一直压着没看。今天左右有时间，鬼使神差的决定拿出来看看吧。压那么多片，不看也是对不起那几块钱。呵呵。

     没想到这部片子却大大出乎我意料，一点也不闷，一口气看到结束。Peter Greenaway的镜头语言仍然是充满隐喻，但演员却都鲜活起来，几个主要演员的表演精准，到位。Wife的情欲初开的兴奋和失去的绝望，Thief的嚣张，粗鲁，肢体语言丰富无比。Cook的冷静，睿智与操纵感，无不水准尽显，出色的加大了影片的感染力。

     片子没有太多的场景，而且几乎每次场景切换，都是机位移动的效果，从华丽的餐厅，到巨大的厨房，到野狗四处奔跑的餐厅外面。伴着各种音像和音乐，强烈的对比着文明与野蛮，爱情与残暴，食欲与情欲的种种意象。

     Greenaway的这部1989拍摄的片子充满的一种野心勃勃。他试图在电影里面加入了很多的讨论。饮食和情欲的某种联系与比照，文明的脆弱和野蛮对其的侵害。妒嫉，自私，变态，爱情，纯真无可言说的同情和友谊。片子开始还充满了一些喜剧色彩，慢慢的越来越黑，越来越多的讽刺感。最后的吃人，Thief第一次的恐惧神情，将影片带入一个特别黑色的高潮。无论是在到处挂着鸭子的厨房里的性 爱场景，还是在成堆的书中杀死Lover的那场戏，无论是那白色的、精致的、暗含色 情的卫生间，还是那生满蛆虫，最后带着Lover们逃跑的装肉的车，和包括厨房里面不同人物的不经意的刻画，无不在怪诞，黑色的背景下，再现了大量的讨论的可能性。而所有这些黑色的东西，都还浓缩到了一个表面的主题：食，色。这些最基本的东西。

     那个疯疯癫癫老太婆是谁？究竟Thief的性虐工具牙刷是怎么用的？开头的那个被抹屎的家伙是谁？为什么Wife在请求Cook时候，居然还脱去一度想脱去衣服？为什么餐厅的有一幅荷兰画家哈尔斯的画作《圣乔治市民公会官员们的宴会》（我后来看评论才知道。）？种种元素充斥。

     看完到网上找找评论，连篇累牍的技术，哲学分析，我那个叫晕。干脆不看。我想那样看比较累，虽然比较认真。但看完第一遍，感觉还是充满的观影的乐趣。窥得不一样的世界啊。我想我可能会再看一遍的。

     我时不时会想，如果我是个家财万贯的公子哥多好，我就不用工作天天慢慢看看电影。现在是每天为三餐一宿被人驱来策去，能保证一周看一个艺术电影已属不易啊。看来好电影不宝贵，时间才宝贵。胡乱写写，当做铭记吧。

家财万贯的公子哥。。。

您要求还真高。。。

不知道有几个家财万贯的公子哥是喜欢看电影的。。。

我这就改拜。斑竹给了我灵感。

嘿嘿,电影的奇观性..

偏执的觉得是给男人看的电影

silvertears  在 11-21-2004 23:44 发表:

偏执的觉得是给男人看的电影

事呢是呢。男人心绪舞台多媒体剧。