马赛尔·卡尔内
（法国诗意现实主义大师）
马赛尔·卡尔内五岁丧母，父亲又经常不在身边，主要由外祖母和姨母带大。父亲希望他子承父业，当个木匠，但儿子坚决反对，父亲只好安排他到保险公司工作。17岁时，卡尔内迷上了电影和音乐，用业余时间钻研摄影，并获得证书。他在朋友的帮助下进入摄影棚，成为《新来的绅士们》(1929)的摄影和导演助理。卡尔内曾一度做过记者和评论家，在《电影杂志》、《电影周刊》上发表文章，对德国表现主义电影和美国警匪片表现出浓厚兴趣。在他眼中摄影机就是戏中的一个人物。卡尔内拍摄的第一部影片是纪录片：《诺让市，星期天的乐园》（1929）。该片引起雷内·克莱尔的注意，他请卡尔内做助手，参加拍摄《巴黎屋檐下》（1930）。从1930年到1932年，卡尔内一边继续从事新闻工作，一边拍摄广告片。作为导演助理，他参与制作了《大赌局》1934、《赈济游艺会》（1935）等影片。1936年，卡尔内开始独自执导《珍妮》。他邀请著名编剧和对白作者加盟，从此开始了他们珠联璧合的创作阶段，对法国电影产生了持久影响。1941年，维希伪政权认为卡尔内的影片有伤风化，对他进行审查，卡尔内只得在历史题材中寻求寄托。战后，他拍摄了《天堂》，该片成为电影史上的经典。
卡尔内的艺术功底奠定了他的风格基调。由于是从拍摄街头纪录片起家，所以，他于1933年提出一种走上街头、走出影棚、直击生活的电影模式。他摒弃前辈以技术为基础的电影语言，却保留下他们取景、描述人物和细节的现实主义手法。他追求一种气氛并通过造型、影像构图、光线明暗来营造这种气氛。雷内·克莱尔说过要追求"一种比生活本身更加真实的生活的诠释"。因此，真实通过两种方法获得：一是导演的执导，一是故事的诗境，这就是卡尔内界定的"诗意现实主义"，这种现实主义在法国电影中不唯卡尔内所独有，但卡尔内让它在黑暗中焕发光彩，产生出一种悲惨和不幸的魅力--社会现实的魅力。 卡尔内的拍摄班子群英荟萃，十分稳定。这有助于保持他具有的理性、严谨、明晰、冷静的统一风格和世界观。卡尔内通过正打和反打镜头、人物对白来保证影片的节奏。在拒绝电影效果这一点上，他更像是一个画家，而不是一个建筑师。他要求城市预示命运、布景体现心理、摄影机充当戏中人物。这种绘画式的风格使他构建的舞台、梦幻、希望或焦虑产生某种陌生感，如：《夜间来客》、《雾码头》、《夜之门》。
卡尔内的世界观是摩尼教的。人物/象征、人物/诗独立构成他的影片。善良、纯真的人总是面对恶人；而命运总是眷顾坏人；好人和穷人总是遭遇不幸，就连爱情也不是战无不胜。白头偕老是不可能的。女人，不管愿意与否，都要失去男人，这就是卡尔内阐释的爱情自惩观念。在1936年至1946年这十年间，卡尔内的诗意现实主义支撑着这种反映时代晴雨的观念。
《怪事》（1937）同《珍妮》一样成功地表现了伦敦人特有的诙谐。该片虽然一度受到冷遇，但终于在1951年获得公众好评。《北方旅店》（1938）与卡尔内的世界观非常吻合，尽管影片的黑色现实主义更多地来自于文学而不是卡尔内在《雾码头》中发展的绘画气氛。在这里，爱情、艺术和自由之路都被阻断，这种原则也同样贯穿在《天色破晓》（1939）中。早在《公民凯恩》10年前，卡尔内就将回忆电影的戏剧结构臻于完善（在威尔斯的影片中，人物总是在叙述；而在这里，人物在回忆）。在《夜之门》（1946）之前，卡尔内拍摄了《天堂儿女》（19451）这次，诗意现实主义选择了巴黎，井从中揭示出一种活力多于情欲的新浪漫主义，它与同年拍摄的《亨利四世》和《伊凡雷帝》一起被视为非纯电影，既是戏剧，又是电影，被理论家们称为"第三种途径"，从而使许多人放弃了第七艺术的特殊性的观念。 1947年，战争结束，新的时代开始，意大利新现实主义模式被接受，诗意现实主义不再流行。卡尔内通过《海港的玛丽》（1950）尝试突破自己，采用许多与自己过去观点相悖的做法。摩尼教、疯狂爱情、命运从此结束。但无论如何，卡尔内再也达不到过去的高度。
卡尔内的主要作品：
《怪事》1937
《北方旅店》1938
《天堂儿女》1945
《夜之门》1946
《雾码头》1958
《海港的玛丽》195O
《朱丽叶特》1951
《巴黎的风气》1956
《弄虚作假的人》1953
《黛莱丝·拉甘》1953
：去年年初的时候央6的法国电影综述时看过卡儿内的介绍，特别推荐了他的夜之门（诗意现实主义这几个字对我很有吸引力来着）。谁知道年底卡儿内d版（我还没见到过）还没出来。呼吁一下 ~~快出``
卡尔内的简介google里好象就能找到这一篇
另外的几个大家都知道的欧洲nb导演的简介在：
http://www.2266.com/Europe/entertainment/movies/director.htm |
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