颜峻：2010年周游世界

我没有漫游太空的野心，尤其是在看过塔科夫斯基的电影之后。

可以的话，周游世界就很好了。2008年，中国将是亢奋的体育意识形态海洋，我得找一个没有电视的地方，踢踢足球、打打太极拳，然后背着几十公斤演出设备，和王凡、fm3、王磊还有李剑鸿、超级市场他们去布鲁塞尔蹭吃蹭住。那里是西欧的中心，去哪里都便宜，大家的英语想必已经有了长进，我们会到处演出，音乐节、艺术中心、摇滚乐酒吧，住在公社和青年旅社里，偶尔回国续办签证、演出、去大学办工作坊。直到2010年，累了，回到从经济和面子的亢奋中平息下来的故乡……

不能说这是吹牛，因为都是已经发生过的事情，继续辛勤劳动，就可以拥有更广阔的世界。Radiohead的巡演记录片就叫做“Meeting People Is Easy”，它的盗版DVD满中国都是，和世界相遇，容易。关键是，世界，有时候就藏在你的心里。

我们总是把电子乐看作前卫和精英的，好象只有身高一米75以上的美女才配跟DJ说话，而抱着笔记本的噪音艺人，则一定要占领艺术中心才算有脸。这大概是穷孩子对城市的想象——他/她住在里面，却仍然会迷路，走来走去最后却走在想象的城市里。

电子的基础是设备和信息，比如说音色，每一个电子艺人都应该拥有自己的音色，它和节奏、旋律这些传统的元素同等重要。甚至，在声音艺术这个行当里，声音本身成为惟一的元素，学院派的电子原音正在向民间普及，而昨天还新鲜的IDM，今天已经泛滥，到2010年估计得被纪念——讲究越来越分化，越来越细节，知识含量随着感受能力一起改变了。你得获取和消化相关的信息，通过某些跟商业流行乐没有关系的渠道，你得在一个生态圈里，网络可以帮忙，但归根结底，是城市化培养出来的信息化的大脑——你得具备一种被称之为坎普（camp）的风格，对物质、细节和梳理新事物有一种本能的冲动。你在听、在创作、在路过电子乐的时候，也就成全了这个用风格构成的小世界。是的，这就是城市对电子乐的影响，如果是真正的城市人，或者说生活在真正的城市里，这还算是稀罕的吗？

我们来看看未来：

2010年的时候，龙宽九段多半已经不复存在，译已经被忘得一干二净，与非门可能已经重组两次，而超级市场会历久弥坚，他（羽伞）将成为中国电子流行乐的陈年老酒，被回忆和致敬。今天小声说话的，将来可能会重新焕发，今天灿烂的，也许连钱都不能挽回它消逝的脚步，这就是时尚。而中国的时尚，在亿万工农沉默的身影前面，连想象中放纵的城市都守不住，即使退守CBD，退守新一代大哥和小妹出没的club，也仍然没用——那时候，韩红可能已经出了两张舞曲版re-mix专辑，但制作人不是张亚东而是来自布里斯托的过气trip-hop匠人。techno和house一定会在2010年接管大城市1/3的迪厅，但那个时候，现在的club、艺术中心和地下演出场地，已经拆掉了9成。时尚领袖们不再躺在沙发上high，他们只是向终于来了电的群众发出恶毒的嘲讽——就像我们现在瞧不起粗口迪曲一样。历史总是在重复，中国人跑得太快，总以为自己在前进，2010年，大家经历得多一点之后，才会回头寻找真正的感动：“噢！为了生命，我要微笑着哭……”

5年的时间，中国不会变得很快，相反，它将在2008年达到“快”的顶峰，然后跌落回一个正常的水平。就像发烧的病人从亢奋中清醒过来一样，胡同拆得少了，情人处得久了，盗版DVD不用再抢购了，人们会明白“慢”的好处。被当作国粹，同样发着烧来兜售的古琴和二胡，会回到意境中去，而2000年就已经组建的fm3，将因为把中国古哲学/美学和实验电子乐结合起来，而在欧洲独立音乐界走红。就像Biosphere背后是minimal house、长音和实验氛围音乐在铺路、池田亮司背后是日本“onkyo”（声音在空间中的回旋）美学的胜利，fm3也不是孤立的，虎子这类半流行半实验的电子艺人，王凡、姚大钧这样的实验艺人，都已经有很长时间浸泡在自己的根里，一种精神性的回归，将会和世界相遇。而在全世界独立电子乐变慢、变静、变即兴、变抽象的趋势里，中国精神的复苏，会让“纯粹聆听”、lowercase、后极简主义等等概念有进一步的发展。同时，今天被重新抬高到重要地位的牙买加dub，刚刚在王磊身上找到回应，但它的“空”和跳跃感，肯定会在2010年以前完成本土化。

2004年，DJ倪兵参加奥委会正式的跳舞活动，而fm3也进了卢浮宫，更多的中国DJ/电子流行/实验电子艺人，至少会因为市场的需要而周游世界。全世界都在呼唤中国——这句话的一个含义是，日本已经开发了20年，巴厘岛已经开发了整整两茬，图瓦资源有限，非洲不新鲜，南美离得太近，市场需要人来填补空白，而多年来玩命往脸上贴金的中国人，的确是引起了大家的注意。DJ方面，不可能出现Paul Oakenfold那样的商业成功人士，因为舞曲已经成熟得腐烂，而中国人还没有处在城市的心脏、无法领导新的潮流。但毕竟在城里多住了5年，习惯了孤独和干净，培养了理性，也通过广告、设计、影视和社交理解了全球化的vibration，DJ们、舞曲创作者们、向B6学习的独立电子流行艺人们，都会加入国际市场，成为全球化在中国的代理者。而B6，这位勤奋而干净的上海才子，却已经在中国（和欧洲）的艺术节、音乐节开幕式上取代了丰江舟的位置——因为所有的大型活动都将需要好听的新音乐，因为中国的官员会开始用青年文化、城市文化和科技文化来补充国粹，正如他们迟早会像争夺维也纳一样打威尼斯的主意。

政府会买单，但是5年的时间，不能指望官员们脱胎换骨，政绩仍然写在新修的马路上，而不是女子十二电坊。电子乐的发展，仍然要依靠大众消费和地下活动。个人化的网络电台将会像今天的P2P和blog一样普及，而电子乐也是和网络、电脑、孤独最为配套的个人游戏。城市在进化，人进一步变成它的附属品，法律在细化、感情在分型，健身房和新款出租车在命令：身体、心灵和听神经，都给我变得干净、精确起来！随着城市公共空间（商场、酒吧、公园）出现更多的电子流行乐，小型、小圈子的电子乐演出会在每一个大城市固定下来，并分化为文艺青年娱乐和欣赏的两种类型。2004年，北京的鹿港小镇、鼎鼎香已经在播放电子乐了，2010年，会有一批人拒绝去没有电子乐的地方桑拿。而与之对应的则是，吵闹或抽象的声音艺术家将会在各种国产双年展上大出风头，文艺青年和投机艺术家会发明头戴大号耳机的时尚……

今天下午，去东单樱花九星音像店找孙老板。只见他精神抖擞，发型已经改成了中间翘的，衣服也紧了些，正随着舞曲点头，他说：“techno，还有杨兵拿来的minimal……”2010年的时候，他会开连锁店、说英语、去Goa岛渡假，汽车里放着松弛的法国电子香颂，而我的唱片已经不在他店里出售，而是完全躲到了偏远的小店和网上——差点忘了，那时候我在周游世界，在河内的小吃店里给10来个半昏睡状态的观众演出。

其实发生在这里的事情，也是在周游世界。杭州，兰州，上海，或大庆，用电的人们整合了自己的世界——信息、感觉、体验都超越了今天的范围。有的人去了机场，有的人更开放了，有的人只是听到了更多和世界沟通的新闻，但城市的非物质性就在于此，它派电和电子改写着世界的形状，城市越来越像多层的空间，容纳着不同文化、美学、思维和感觉的复合的新世界。而心灵则更无限。音乐的进化只能是因为这个。

也许真正的革命都是“内爆”，真正的旅行都在身边。

哇咔咔。。。

届时个人电子音乐如同古时的牧笛一般，每个人都可在3G手机上用java即兴编写任意传播，所谓”实验“已经被基于信息内容的网络智能搜索引擎代替，
先锋是每个有剩余精力的普通人可为的。 除了背负车、房银行债务的人，其他的人将真正拥有作为人的精神自由。 2015年的青年把“流行”看作是20世纪的怀旧。

还真有人愿意转这个人名下的东西

苦大仇深阿