想到概念这词儿脑子里最先蹦出来几张
先来大经典
PINK FLOYD概念最强的两张之一,另一张就是难听的ANIMALS了.从小听到大的一张.概念所在:不用我废话了.
称其为PROG历史上最重要的经典也毫不为过的The Lamb Lies Down On Broadway,GENESIS在这里所做的示范是登顶之后的自我再超越.尽管已经走向PETER的独裁主义,乐队的创作和谐不复存在,经典阵型破裂前的最后一章.(同样的情况也发生在THE WALL里,不过PF硬撑着又出了一张恶评如潮的THE FINAL CUT.再看属于YES的怪物式双张作品,同样是满足JON ANDERSON个人野心的Tales from Topographic Oceans造成了RICK WAKEMAN的暂时离队)最好的GENESIS不见得在LAMB,但是最强大最戏剧的PETER绝对就在LAMB了!概念所在:一部纽约街头青年RAEL的魔幻流浪记.有兴趣的话可以研究一下歌词,个人认为比THE WALL要好玩.
对于我,A PASSION PLAY是JETHRO TULL最不可思议的三部大作之一,尽管从当年出版到现在,它一直毁誉搀半.一般的批评都说它概念上顾弄玄虚,音乐上走火入魔,和TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS一样,都是把PROG推至被广大乐迷抛弃绝境的罪魁.但我想说:PROG是什么?就是前进前进前进,就是自我超越再超越再再超越,就是要顾弄玄虚,就是要走火入魔.乐评?乐迷?爱谁谁吧.不管是A PASSION PLAY还是TALES,都是我的爱.顺便提一句,这张73年的出品,挟前作THICK AS A BRICK之威,刚一推出便荣登BILLBOARD专集榜榜首.两周以后它就从榜上消失了----美国乐迷从73年发出的惨叫“操他IAN ANDERSON的姥姥!上当啦!!”,你听到了么...
概念所在:这部以基督受难剧为题的大作讲的是Ronnie Pilgrim死后给带到了一间观景房,他一生中最重要的瞬间纷纷映于眼前,其中大多都让他觉得害臊.故事后半部里他被带到了天堂,他觉得没意思,又被带到地狱,他不喜欢,搞到最后,他又投胎去啦.觉得可笑吧,普西尼不可笑么?瓦格纳不可笑么?能捏吧成歌剧的情节,大抵都是如此...
稍小号的经典:
GENTLE GIANT这张三友记对于我是张很私秘的唱片,以前大学那会儿,跟俩哥们住在上李的草莓田里,每天早上醒过来都要听那首SCHOOLDAYS,美好到难以忍受的感伤啊!!关于友谊,关于成长,PROG再也没有更触动的圣歌.
概念所在:校园时代三个朋友长大后被各自的现实生活冲跑了,没法儿在一块儿.
THE STRAWBS这队PROG FOLK大团经典阵型的第一张,72年的GRAVE NEW WORLD(戏拟赫胥黎的BRAVE NEW WORLD?),也是我最最爱的STRAWBS.一直觉得Blue Weaver是比RICK WAKEMAN更适合STRAWBS的键盘手,可惜在Bursting at the seams之后他就离队了.我承认更喜欢这张而不是公认的颠峰之作Bursting at the seams主要是因为封套的缘故,GRAVE NEW WORLD的封套截取自WILLIAM BLAKE的名画GLAD DAY,而Bursting at the seams的封套设计(W型5人个照)之难看简直另人发指!不知道的还当那是KISS的现场呢!!
概念所在:环绕着一个人一生历程的作品,从出生到坟墓.
GRYPHON这张家喻户晓的Red Queen to Gryphon Three,让这支玩巴洛克民歌出身的乐队成为了YES的开场乐团.在日后STEVE HOWE的个人专集里我们也能看到GRYPHON的成员.那些诸王来朝般的铺排,那些宫廷小步舞曲,那些憨憨的巴松,都是GRYPHON不紧不慢的经典作派.
概念所在:这张全器乐专集描摹的是一场象棋的过程,从开局到将军.
一些器乐大拿的经典作:
RICK WAKEMAN这张亨利八世的6个老婆是他的第一张个专,也是最好的个专.后来他又搞了地心游记,亚瑟王和圆桌骑士等等等等一大堆概念唱片,其中有些也成了所谓的经典,但是真正出色的只有最早的6个老婆.好就好在干净利落,不铺张(他落单以后已经没有铺张的资本了),更重要的是:::没什么人声.此后,我们将看到RICK逐步揭露其奇差的人声品位.
概念所在:RICK说他按照亨利八世6个老婆的生平经历和作派性情谱下了这6首曲子.
BO HANSSON这张LORD OF THE RINGS是当年瑞典PROG界进攻英国市场最成功的范例.不要以为HANSSON是英国PROG圈的追风者,这张个人专集收录在70年,尽管72年才得以在英国推出.HANSSON的根源显然是在PROG之前的67级英式迷幻,很多首里都能清楚的嗅到最早期的PINK FLOYD味儿.虽然是个人唱片,但是HANSSON是个多乐器手,唱片的听感一点都不枯涩,灵且飘的一张.如果非要抱怨的话,大概只能说这张的份量有点轻了,尤其是跟瑞典地下乐圈的其他重量级乐团相比.
概念所在:顾名思义,通篇以魔戒为题.
WENDY CARLOS在SONIC SEASONINGS里投向一首20分钟+的MOOG长篇大论,其中引用了很多环境声响,堪称一举打开了流行领域对环境音乐和所谓NEW AGE取向探讨的大门.对比德国那边同是72年,同样长篇大论的COSMIC名作ZEIT和IRRLICHT,SONIC SEASONINGS展现出一个相对狭小而亲近视像----变了性的WENDY在声响处理上显得更富女性化的生动,和谐与细密.然而,听到WINTER的刺骨,庞大和压迫----这又是女人做不出的东西.
概念所在:分别以四季为题的组曲.
KRAUT的两张:
BRAINTICKET的第三张Celestial Ocean是乐团早期出品里比较容易受人遗忘的一张.在这里脑票的线条显得比以前清晰多了,天旋地转的女声念白也少多了,但在TRIPPY依然的编排下仍然迷晕.对于所有喜欢德产烈性迷药的人,它仍是不可错过的重头戏.
概念所在:此专集围绕埃及死者之书展开.
啊!说到TAROT了!这张号称柏林COSMIC派甚至整个KRAUTROCK界的王者专集!再背一遍历史书吧!73年间,ASH RA TEMPLE的Manuel Göttsching和Jerry Berkers,已经单飞的KLAUS SCHULZE,Wallenstein的Jurgen Dollase和Harald Grosskopf,以及二人COSMIC民谣组合Witthüser and Westrupp(说起来,Rolf-Ulrich Kaiser和他女朋友最早实现的COSMIC计划就是在Witthüser and Westrupp71年发的第一张专集Trips und Träume里,此专集及他们其后两张号称德国FOLK音乐最具创作力的作品)集结在太空音乐工厂(Cosmic Music label )老板Rolf-Ulrich Kaiser麾下,出版了两张以经过TREATMENT以后的德文SPOKEN WORD为轴线的唱片,其一是Lord Krishna Von Goloka(那时MANUEL还没有参加),其二便是挂于吉普赛塔罗牌大师Walter Wegmüller名下的TAROT.(以念白融合太空音乐的先驱之作应该是72年间迷幻文化精神领袖Timothy Leary 与ASH RA TEMPLE合作的SEVEN UP.)他们那会儿叫自己这一群Cosmic Courier, 74年,他们叫自己COSMIC JOKERS.传奇还不止如此----KLAUS和MANUEL在同名专集之后又一次重聚于ASH RA TEMPLE名下的即兴大作JOIN INN,就是他们哥仨在TAROT的录音过程中偷空JAM出来的.
大体来说KRAUTROCK非文本概念性质的(很多是音响特性先行),但TAROT不同.很多人说它是COSMIC即兴音乐的颠峰,我不大同意----比起其他COSMIC出品,TAROT是概念先行,相对篇幅短小的,密集爆炸式的,事先算计的程度远远超过即兴.这一点来看它更接近狭义PROG的思路而非KRAUT.这一点对比Lord Krishna Von Goloka和之后的COSMIC JOKERS同名就能看得很清楚了,前后两者都比TAROT即兴得多.是以,说TAROT是KRAUTROCK的至尊唱片不免有失公允,但是放眼大PROG圈,TAROT确是每个乐迷唱片架上不可或缺的重心作品.
概念所在:以22张塔罗大牌为题,一张一曲.有意思的是死神那张牌,DER TOD,就是一声儿从弱变强的电音嗡鸣.
欧陆三张:
Aphrodite's Child这张666,还用说么?和MAGMA的MDK同样的欧陆大经典.我的VANGELIS啊,我的IRENNE PAPAS啊!JULIAN COPE说想听猛如AMON DUUL II的团么?去听爱神之子吧.
概念所在:以圣经启示录为题的双唱片----所有智慧生命区别于野兽的神秘数字就是666了...
同样的,WIGWAM74年这张BEING也应该是欧陆PROG里可以排名前十的名作(名气榜).我听到的每一张WIGWAM都不大一样,这里他们融合了砍特伯雷乐风和INNERVISIONS时期的STEVIE WONDER!!而且这种融合不只是器乐上的,听听那些唱腔,好象是盲黑人版的ROBER WYATT,或者是STEVIE WONDER唱起了SOFT MACHINE 2里的歌...老有乐评说他们像GENTLE GIANT----可哪儿有这么肉呼呼的雅巨人哦!对于一个技巧极高超的乐队,选择了如此有趣的风格,真是叫人激赏.十全十美的一张!
概念所在:关于如何将左翼意识形态融入宗教理念的探讨.
DAN AR BRAS这张77年的Douar Nevez, Terre Nouvelle是张坚持布列塔尼文化传统的经典唱片,也是凯尔特音乐融合器乐PROG的登顶之作.专集里有MAGMA的键盘手Benoit Widemann参与,外加FAIRPORT CONVENTION/JETHRO TULL的BASS手Dave Pegg.单从阵容上已可看出乐风上的破格融合.
概念所在:这张专集以布列塔尼关于Ys城的传说为灵感,Ys城相当于布列塔尼文化里的亚特兰帝斯,也是一大西洋里的失落之城.
小说概念:
上面ZAPPA提到的骆驼的雪鹅是他们根据一本Paul Gallico所著的同名童话集创作的,WAKEMAN也给凡尔纳的地心游记做过幻想配乐.但是最有名的小说改编应该是JEFF WAYNE这张由威尔斯经典科幻小说火星人进攻地球(The War of the Worlds)改编的音乐剧.要顺便提到的一点是这部1898年的小说在1938年被好莱坞天才导演Orson Welles(公民凯恩..又一个威尔斯..)改编成了造成全国恐慌的经典广播剧,上百万人因为误把广播剧当成新闻报道而四处奔逃.传奇之处还在于,后来大众传播理论研究的经典案例.
JEFF WAYNE这张音乐剧除去运用了PROG式跌荡起伏的推进手法,广播剧旁白以及音乐剧男女对唱之外,还引进了大量DISCO拍,这在当时的PROG圈里是相当新鲜的.此外,MOODY BLUES的Justin Hayward还献唱一首情深似海的Forever Autumn,在当年大热.
剧场概念:
最后,电梯里的男人.CHRIS CUTLER在HENRY COW和ART BEARS之后最重要的乐队就是CASSIBER了.尽管对于第一代RIO乐队来说他们来的有点晚,但不管是84年的Beauty and the Beast还是88年的A Face We All Know都如斯创意凌人.其中后者的疯狂拼贴,更被GROUND ZERO引为其重要灵感.阵中除了同样疯狂并能力高超的歌手Christoph Anders和萨克斯风手Alfred 23 Harth,CHRIS之外另一创作核心是德国来的键琴手/电声演奏者Heiner Goebbels.88年,HEINER GOEBBLES和前卫剧作家HEINER MULLER合作了一个音乐剧场,The Man in the Elevator.在这张剧场派RIO大作的乐手名单里,我们能找到FRED FRITH, ARTO LINDSAY和DON CHERRY.(这时的FRED和ARTO都是纽约前卫圈活跃分子,而大概因为DON CHERRY,这张唱片居然在ECM出品)HEINER的神经分裂,DON的冷感和FRED的支离,却有ARTO LINDSAY暖暖的葡语演唱融于其中-----当年的年度最爱.
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