RIO运动：比、法新古典之Art Zoyd

Rock In Opposition是Prog史上最具实验性、离摇滚形态最远的一场运动，在这其中由Daniel Denis所联系起来，一脉相承的Art Zoyd、Univers Zero和Present倡导的比利时、法国新古典主义是非常独特并极具代表性的一个亚流派，由法国的Art Zoyd领衔，通过比利时的Univers Zero及其分支Present的逐渐扩展，最终返还到Art Zoyd自身的演变，整个音乐的演化过程是非常值得研究和学习的范本。



由提琴手Gerard Hourbette和贝司手Thierry Zaboitzeff主导的Art Zoyd直至1976年才发表了处女作“Symphonie Pour Le Jour Ou Bruleront Les Cites”，他们将一直以来的剧场艺术理念以室内乐的形式表现出来，这种承袭了斯特拉文斯基、巴托克的20世纪新古典主义乐风，因为融合了Jazz和浓郁的法国文化气息，显得极赋戏剧性和视觉化，通常听过Magma的人，都不会对这种音乐感到吃惊，我们可以很轻易的在Magma的早期作品中找到Art Zoyd的部分根源所在，但是由于Art Zoyd的音乐具备了太多新古典主义的气质，远远脱离摇滚的概念而过于晦涩艰深，这为聆听与理解乃至介绍他们的音乐都造成极大的困难，所以在无法把其音乐指向从形式中具体出来的情况下，我们只能凭个人的音乐触觉，以主观意识去不断摸索了。

在接下来的“Musique Pour L'Odyssee”专辑中，由于有Univers Zero的吹奏乐手Michel Berckmans的参加，音乐上显得更加阴翳，这部为荷马史诗“奥德赛”创作的音乐更深化了Art Zoyd的室内乐创作模式，17分钟的标题曲以小提琴和中提琴作为铺垫，再由铿锵有力的大提琴及小号合奏引导出主题，整部作品皆显示出Art Zoyd的音乐张力，如果上一张专辑让我们看到了Art Zoyd在为新古典主义注入当代先锋艺术理念而不露痕迹的话，那么这张“Musique Pour L'Odyssee”在同样的基础上更注重了思想内敛，他们甚至为此拍摄了一部Video，有兴趣的朋友可以找来看看，这会对了解Art Zoyd的音乐主张有显著作用。

通过80年的唱片“Generation Sans Futur”，乐队进一步表现了自身的先锋实验特质，并在融合性及编排方面更加成熟，同样17分钟的长曲，音乐结构和曲式演进已将Art Zoyd的标志性室内音乐发展到一个异常成熟的阶段，这也是乐队变线前最出色的专辑。以上3张都是Art Zoyd最深邃也是标准室内乐的代表作，基本与摇滚乐没任何关系，刚接触Prog的朋友恐怕听起来会相当吃力，但那些也均在必听之列，希望大家不要错过。



82年的双LP专辑“Phase IV”和83年出版的“Les Espaces Inquiets”都是乐队转型时期的重要作品，大概是受到自己的分支Univers Zero的反馈影响，Art Zoyd在作品中逐渐使用大量电声乐器，并且开始有了节奏感，简单说就是变的摇滚了，各种音乐元素的运用也更加丰富，但依然保持着他们Chamber Music的特征，在许多作品中都可以见到简约作曲手法和环境音乐对Art Zoyd创作理念潜移默化的影响和改变，这时的乐队音乐虽然依旧艰深，但却赢得了不少Prog乐迷的喜爱。

尽管这一时期的Art Zoyd依然出色，但我个人并不是非常喜欢，对于电声乐器的使用和加入的摇滚节奏，使我感觉他们失掉不少原本的古典气质。很可笑吧，一个喜欢Prog Rock的人对开始Rock的Art Zoyd反而不喜欢，这是不是常年听Prog犯下的毛病呢！

我曾试过整宿播放Art Zoyd早期的这些经典作品，但逐渐就会产生毛骨悚然的感觉，那是一种我触及不到的无底的冰冷与黑暗，那是一种由内向外扩散至全身乃至整个房间的恐怖，那是一种我血液中流淌的根性的荒芜......各位朋友不妨也尝试一下。

Originally posted by Zappa2000 at 11-9-2005 20:51:
通过80年的唱片“Generation Sans Futur”，乐队进一步表现了自身的先锋实验特质，并在融合性及编排方面更加成熟，同样17分钟的长曲，音乐结构和曲式演进已将Art Zoyd的标志性室内音乐发展到一个异常成熟的阶段，这也是乐队变线前最出色的专辑。以上3张都是Art Zoyd最深邃也是标准室内乐的代表作，基本与摇滚乐没任何关系，刚接触Prog的朋友恐怕听起来会相当吃力，但那些也均在必听之列，希望大家不要错过。

这个...我始终觉得AZ的第一张是至尊经典,而且说AZ和摇滚没关系...未免那个了.比起早期UZ来说,AZ不管是听感还是气质都摇滚得多.
相当吃力也不至于吧,我觉得AZ的音乐里有大量刺激性元素,速度,力量感十足,邪恶和黑暗面具备----好象在说黑死金属了...(尤其是第一张)这年头听摇滚的乐迷都能轻松接受.倒是UZ的1313,或者PRESENT的第一张会叫不明所以的听众晕倒.我做过实验的,嘿嘿.
AZ三张里比较不摇滚的是第二张,也是三作中最没有特色最不叫人印象深刻的一张.
由此可见,AZ的强处并不在于古典根底如何精纯.不过记得AZ倒是做过一些很简约的清冷作品,这是UZ所没做过的.
说到吃力,我个人听PROG会觉得吃力的是那些无聊的假概念PROG专集,费劲到死了....

我做过实验的,嘿嘿.

:sweat:既然你做过实验，那等我哪天也实验一把，然后再来说明吧:coque:

我到觉得第2张不叫人印象深刻，是因为古典韵味很足，以前第一张那种赋有刺激感的表现和音乐的张力没那么强烈了

先不提实验，就我个人，1313听第一遍时就很有感觉，那种音乐发展脉络很快就把握到了，但AZ第一张却稍废了些功夫

唉~~还真是因人而议啊ffend:

我觉得AZ的音乐里有大量刺激性元素,速度,力量感十足,邪恶和黑暗面具备----好象在说黑死金属了...

就我的观点，AZ音乐中的这类感觉，可能更多的是来源于一些民间音乐元素和夸张的戏剧表现方面，他们的理念更多是受到康定斯基那种表现主义的影响吧，就象当年李斯特在作品中运用吉普赛舞蹈的音乐，或是巴托克那样的民族乐派一样，大概这方面的倾向多一些，但造成的效果是同你说的xxxx黑死金属xxxxx相同的:cute:

我听AZ会感到稍有吃力，主要是认为他们音乐中所表现出来的概念，比起UZ要抽象的多

Originally posted by Zappa2000 at 11-10-2005 12:50:

我到觉得第2张不叫人印象深刻，是因为古典韵味很足，以前第一张那种赋有刺激感的表现和音乐的张力没那么强烈了

你的话

AZ三张里比较不摇滚的是第二张,也是三作中最没有特色最不叫人印象深刻的一张.

我的话

有嘛区别啊?不要把我的话换种方法说一遍,然后加上个DAO字,那字儿好象有转折、不同意的意思吧.....

NO。。NO。。NO。。。
AZ第2张不叫人印象深刻，但相对于我，却是3张中印象最深刻的1张，而原因恰恰就是它很古典

这就是唯一的区别

可你刚说

我到觉得第2张不叫人印象深刻

Originally posted by 注册 at 11-23-2005 23:29:
可你刚说

有什么不妥么？
以我的立场，和我站在Dio的立场看待同一张唱片的不同之处
不要断章取义

再不着，你们就认为我在狡辩也成