RIO（Rock In Opposition）——摇滚的反面，主张复兴欧洲各国本土文化，质疑摇滚乐的根基，屏弃一切美式摇滚的影响，是由Henry Cow鼓手Chris Cutler最先提出的概念，并著有《File Under Popular》一书对此进行深入探讨。1975年，Henry Cow与Slapp Happy缔结联盟，先后出版了《Desperate Straights》、《In Praise Of Learning》两张唱片，标志着RIO运动的开端。实际在此之前，两支乐队早已出版多张专辑，奠定了各自的音乐基础，他们凭着独特的音乐触觉，涉及他人音乐领域，最终开启了这场距离传统摇滚主体最远的边缘音乐革命之门。
同年，一干人等又以Henry Cow的名义出版了专辑《In Praise Of Learning》，这时他们的音乐发生了骤变。擅长正统砍派音乐写作的Tim Hodgkinson，以一曲长达15分钟的“Living In The Heart Of The Beast”彻底打破了人们对音乐的传统欣赏概念；而Dagmar Krause则用怪异、妖媚的演唱，在破裂的器乐声响碎片中，支离着仅有的音乐段落；开场曲“War”，便以与之前鲜明的对比表出人声的基调，另一首“Beautiful As The Moon-Terrible As An Army With Banners”，则凌驾在泛着阴暗冰冷的钢琴声之上，压迫着听者的神经；影响着Henry Cow的诸多音乐元素，与其说被完全消化，不如认为是被乐手们自身形成的音乐理念，加之相互干预、相互碰撞、相互制约，以至被冲得支离破碎，听者从中所能找到的只有段落碎片，而永远无法把握住整体；诸如泛古典主义、室内乐、先锋派、砍特伯雷等都只是其音乐构成中局部的局部，但并不能说他们的作品是简单的嫁接、组合，相反，Henry Cow音乐之理论性，是相当完备的，无论简约主义或无调性Jazz，都是凭着乐手们自身的音乐素养，有机的汇集到一个名为Henry Cow的音乐体系中；同时，乐队也在这里最大层面的表现出极左的政治倾向，他们以激烈的政治观点挑动阶级斗争，这更为他们独树一帜的音乐指明了政治方向。这张唱片令Henry Cow作品中的音乐性、可听性下降到最低点，同样也让听者体验到他们音乐骇人的压迫感。
《Desperate Straights》、《In Praise Of Learning》两张唱片的意义不仅在于自身价值、音乐开拓性以及进取精神，从历史角度看：同年，本为民谣摇滚的意大利乐队Stormy Six与之呼应，出版了《Un Biglietto Del Tram》；隔年，比利时的Aksak Maboul，法国的Etron Fou Leloublan先后推出各自的处女作《Onze Danses Pour Combattre La Migraine》和《Batelages》；大名鼎鼎的瑞典先锋乐团Samla Mammas Manna也改名做Zamla Mammaz Manna，发表了《Schlagerns Mystik》；美国实验团体The Muffins也在稍后投入此浪潮......这一系列动作，最终形成了RIO运动，而Henry Cow与Slapp Happy便是这场运动的始作俑者。
Henry Cow作品的可听性是奇差的，甚至可以用难听来形容，但我要说——他们的音乐不是为郊游准备的，不是为宴会准备的，不是作为背静音乐来听的，更不是边上网、边浏览网页就可以听懂的，他们的音乐必须以一个打破常规的，打破固有聆听习惯的，全新的方式去赏析、去解构，听者必须将精力100%专注在上面，才有可能了解；同样，对待这种边缘音乐概念，也必须颠覆人们传统的价值观、审美观去靠近、去窥视。
Originally posted by Zappa2000 at 11-9-2005 20:56:
乐队74年的专辑“Unrest”比起“Legend”有着明显不同，这显然与吹奏乐手Lindsay Cooper的加入有关。开篇第一曲“Bitter Storm Over Ulm”，他便同Fred Frith进行了一次巴松与吉他对话，吉他Solo自始至终分解着由管乐筑起的主体架构，再有其他乐手助威，好不热闹；在长达12分钟的“Ruins”中，仍有Lindsay Cooper手持巴松与Fred Frith的小提琴一隐一现的符合。虽然专辑整体依然保持着固有的砍派作风，但Lindsay Cooper在乐队的着重表现，逐渐弱化了这一特色，取而代之的是更倾向于实验色彩并带有古典根基的室内乐风格，唱片的后半部分干脆演变成了无调性器乐声响实验。从这里开始，Henry Cow作品中的音乐性愈发减低，除了一些少数先锋派乐迷，我想不会再有多少人对他们的音乐感兴趣。
Originally posted by Zappa2000 at 11-9-2005 20:56:
“Acnalbasac Noom”是一张在平实中流露出浓郁怀旧色彩的唱片，它不适合在演唱会或露天体育馆中，它只在酒吧里为小部分人献上，Dagmar Krause歌声的魅力也尽现于此，她如一个猫王时代的流行女歌手，以乡谣小调、都市生活及思乡情绪为声音载体，倾倒每一个人。。
对于DAGMAR KRAUSE特殊唱腔的音乐根源,可以在这张里清楚看到:
1 Mahagonny Songspiel Steve Weisberg :49
2 The Ballad of Mac the Knife Sting, Dominic Muldowney 2:48
3 The Cannon Song Fowler Brothers ... 2:12
Performed by: Fowler Brothers, Stanard Ridgway
4 Ballad of the Soldier's Wife Marianne Faithfull ... 4:23
Performed by: Marianne Faithfull, Chris Spedding
5 Johnny Johnson Medley VanDyke Parks 5:40
6 The Great Hall Henry Threadgill 3:38
7 Alabama Song Ralph Schuckett ... 4:26
Performed by: Ralph Schuckett, Richard Butler
8 Youkali Tango Armadillo String Quartet 4:41
9 Der Kleine Leutnant des Lieben Gottes John Zorn 5:22
10 Johnny's Speach VanDyke Parks 1:44
11 September Song Lou Reed 4:16
12 Lost in the Stars Carla Bley, Phil Woods 6:12
13 What Keeps Mankind Alive? Tom Waits 2:10
14 Klops Lied (Meatball Song) Elliott Sharp :48 15 Surabaya Johnny Dagmar Krause 4:07
16 Hurricane Introduction Mark Bingham 1:00
17 Oh Heavenly Salvation Mark Bingham 2:34
18 Call From the Grave/Ballad in Which MacHeath Begs All Men for Forgivene Todd Rundgren 5:22
19 Speak Low Charlie Haden 4:22
20 In No Man's Land VanDyke Parks :48
Originally posted by Zappa2000 at 4-22-2006 12:05 AM:
Eno在92年的专辑《Nerve Net》里有一首“Decentre”，就跟Caucasian Lullaby的感觉差不多，不过没有单簧管，只一架Moon Piano而已
到是早期的Eno好象没听到有这样的作品
Originally posted by Zappa2000 at 4-24-2006 11:28 PM:
可能Prog这东西从诞生之初就不适合现场演奏吧，而是录音室的产物，Zappa现场很牛，但也全然不是源于Prog，而且Prog也只是他音乐体系中很小一部分，Hawkwind、Magma....又还是那几个吗？？还有没有真正以现场见长的Prog团？？
改天开贴选个ProgN大live唱片如何？
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