贡布罗维奇

想看看他的书，下面这篇介绍让我有些动心，仿佛说了我一直在找的一种东西。

中欧文学最伟大的朋克

作者：周江林



荒诞文学大师贡布罗维奇一直被认为是害群之马，却对世界文学狠狠地推动了一把。昆德拉把他和卡夫卡、穆齐尔、布鲁赫并称为“中欧四杰”。直到贡布罗维奇百年诞辰时，他的祖国波兰和联合国教科文组织才为他举行各种迟到的纪念活动。此时，他已经死去35年

　　

　　维托尔德。贡布罗维奇（Witold Gombrowicz）1904年8月4日出生于波兰凯尔采省奥帕托夫县马沃什策村一个地主家庭。父母极为富有，他从小就跟家庭教师学习。1915年，随父母迁居华沙，在一所贵族的天主教学校上学，各科成绩悬殊：波兰文和法语得了满分，拉丁文、几何学和代数学却得了零分。

　　一个长不大的孩子

　　16岁时，尝试过写作。大学毕业后，奉父亲之命，前往法国巴黎攻读哲学和经济学。1928年回到华沙，在法院担任见习律师。父亲切断他的津贴，然后，他却从此时开始了写作生涯。

　　在20世纪20年代，贡布罗维奇的荒诞剧就登上了波兰的舞台。这比尤奈斯库在1950年在巴黎上演《秃头歌女》要早30年。

　　1935年创作的《勃艮第公主伊沃娜》把人们带到一个浪漫而有怪诞的童话世界里：伊沃娜是一个既无魅力又无美貌的女孩，她暴躁易怒、淡漠无感觉、贫血害羞、胆怯又一言不发，她以王子的未婚妻身份被引入王室中——这注定是一个悲剧人物。正是这种无言使得王子自由地想象她内心生活而不必打扰她，使他陷入了对她的爱。直到伊沃娜自然成为分崩离析的导火线，他终于厌倦了她，于是，让她吃大量带刺的鱼，把她噎死。

　　贡布罗维奇生性内向、神经紧张，一向病弱，其作品自始至终反对传统和模式化。带有强烈的离经叛道色彩，文字往往夸张、扭曲、怪诞，人物常常是漫画式的，或丑态百出，或乖张古怪，他们随时都受到外界的侵扰和威胁，内心充满了不安和恐惧，像一群长不大的孩子。

　　对抗一切名人

　　1937年，他的长篇小说《费尔迪杜凯》出版，终于引起了评论界的强烈反应。他在文学界声名鹊起。一个叫尤瑟夫的32岁的作家被他的老师强行变成了小孩并送入学校，改名尤奇奥。于是一个荒诞世界的画面在我们面前徐徐展开。

　　首先受到嘲讽的是教育界，在由混饭吃的腐儒、无视学生个性的教育家、以及外围的“文化姑妈”紧紧围拢的教室里，种种滑稽场面立刻召之即来。尤瑟夫在32岁的时候厌恶成熟，在姑妈们看来他没有社会身份，姑妈们劝他要么“当名医生，至少也该当上个情场把式或马贩子，总之得有个明确身份。”可是变成了儿童后，尤奇奥却厌恶不成熟。他的同学敏透斯为了摆脱不成熟，宁可找乡下的“长工”交朋友。可等他们到了乡下，敏透斯发现找个长工“拜把子”不是件容易的事情。这件事以失败告终。尤奇奥在城市和在乡下的两个故事的结尾，都严格遵从阿里斯托芬喜剧的原则：以所有的人在地上滚动、打闹结束。

　　贡布罗维奇作品的荒诞特点与卡夫卡很相似。不过，贡布罗维奇并不喜欢卡夫卡。在《费尔迪杜凯》中受嘲笑的作家名单中甚至包括了大诗人密茨凯维奇。他的荒诞性并非来自哪一个作家或哪一本书，而是来自当时中欧的文学风尚。再则，他有致敬的人，那是闹剧大师拉伯雷：含泪而永不停歇的造反精神。因此，这个孤独的造反者的不倦热情，当然让很多人不舒服，被故意“忽略”就不难理解了。

　　对此，米兰。昆德拉有过准确的表述：“作家的本性使他永远不会成为任何类型的集体代言人。更确切地说，作家的本性就是反集体的。波兰人一向把文学看作是必须为民族服务的事情。波兰重要作家的伟大传统是：他们是民族的代言人。贡布罗维奇则反对这样做。他还极力嘲笑这样的角色。他坚决主张要让文学完全独立自主。”

　　耶鲁大学出版的《费尔迪杜凯》英译本前言作者是苏珊。桑塔格，她提醒读者注意这本书与《爱丽斯漫游奇境记》之间的“导轨”。美国老牌杂志《新共和》的文章称贡布罗维奇是“波兰文学中最伟大的朋克”。如切斯透顿所说：“造反者比所有的王国更古老。”这是一种中肯的结论。

　　异国流亡者

　　1939年夏，贡布罗维奇到阿根廷旅游，上船后他发现自己是除波兰国家足球队全体队员之外的惟一旅客。更具有荒诞性的是，在布宜诺斯艾利斯没呆上几天，二战爆发了，他有家难归，竟在阿根廷滞留了整整24年。

　　一个诗人气质的作家在异国，居无定所，穷困潦倒是正常的，他一心只想着回到华沙——波兰文学的中心，靠化名为各类小报撰稿勉强度日。1947年，波兰的政治体制发生转变，贡布罗维奇彻底放弃了回国的打算，找到了一份稳定的银行工作，开始他乡生活，并继续以母语写作。先后写出了剧本《婚礼》、《轻歌剧》，以及小说《春宫画》、《宇宙》等重要作品。

　　阿根廷对贡布罗维奇来说，并不是一块乐土。事实上，在那里，他始终没有真正进入文学圈子。不仅如此，他甚至还被撵出了文学咖啡馆。然而，这种叫人沮丧的境地在某种程度上又成就了他：“我变得勇敢无畏了，因为我绝对是一无所失。我既无荣誉，也无生计，也无朋友。我不得不找出自我，依靠自我，因为除了自己，我谁也不能依靠。我的表现形式就是我的孤独。”

　　1953年，贡布罗维奇在巴黎出版了小说《横渡大西洋》，书中用某个人物滑稽地模仿并嘲弄博尔赫斯。

　　贡布罗维奇在一篇随笔中写道：“我觉得任何一个尊重自己的艺术家都应该是，而且在每一种意义上都是名副其实的流亡者。”

　　古老的造反者客死他乡

　　1950年，贡布罗维奇与波兰侨民在巴黎创办的文学研究所建立联系，并在该所的刊物《文化》上发表作品，开始为世人所瞩目。1963年，福特基金会提供的一份资助又一次改变了贡布罗维奇的人生轨迹。从此，他告别了美洲，回到了欧洲。先在柏林生活了一年，后又来到巴黎。

　　独立自主同时也意味着彻底的孤独。在贡布罗维奇看来，“每个艺术家都必定是自命不凡的”，“写作就是艺术家为了自己的个性和荣誉跟大众进行的一场战斗”，孤独也就难以避免。

　　他在日记中这样分析过自己的状况：“我的独立自主，我的自发性，甚至冒失的放肆无礼，对所有人的藐视，对各方面的挑衅，仅仅是自己跟自己过不去——这一切都是源于我的社会和地理处境。我曾经被迫不把任何人当回事，因为也没有任何人把我当回事。我是在几乎与世隔绝的情形下成长起来的。我想体验过如此孤独的文学家恐怕没有几个。”
　　1964年，在巴黎附近的洛雅蒙，60岁的贡布罗维奇邂逅了加拿大女学生丽塔。拉布罗塞。一天早晨，吃早餐时，他突然转过身来走向丽塔，当着四五个人的面，问她是否愿意随他浪迹天涯。

　　至于去西班牙，去意大利，或去法国南部，还不是很确定，他在寻找最有利于他的健康的气候。这个孤单而怪异的老头，引起丽塔的兴趣，丽塔同意跟他浪迹天涯，4年后，他俩结为夫妻，定居旺斯。

　　整个60年代，贡布罗维奇的声望如日中天，他和博尔赫斯、贝克特等作家成为了竞争对手，甚至都曾经获得过福尔门托国际文学奖。有人邀请他回波兰，他断然拒绝了；评论界也有一种强大的声音，认为贡布罗维奇更能代表荒诞派文学的成就，呼吁授予他诺贝尔文学奖。此时，严重哮喘让他变得难以说话，以及渐渐影响到他的心脏。在婚后8个月，1969年7月24日午夜，他因心脏病发作而亡。1969年的诺奖颁给了另一位荒诞派领袖贝克特。

　　波兰诗人米沃什在1980年诺贝尔文学奖的获奖演说中声称，“所有流亡诗人只是在回忆中访问他们的城乡，他们的守护神永远是但丁。”正如乔伊斯和纳博科夫都选择了瑞士作为灵魂的归宿，赫尔曼。布洛赫则在美国走完了人生的旅途，而贡布罗维奇的遗体最终火化于法国的旺斯。

　　看来，客死他乡是诗人把握自我命运的最后一个方法。

　　贡布罗维奇作品简介

　　长篇小说：《费尔迪杜凯》

　　作家尤瑟夫生活一直不如意。后来，老师把他变成了一个十几岁的少年，让他重新回到学校，与一群顽童同窗共读。小说通过讲述一个荒诞离奇的故事，嘲讽了当时波兰社会存在的落后、虚假、阴暗的社会现象。

　　剧作：《婚礼》

　　表现了做梦者头脑中几个不同层次的意识连续出现。我们每个人说的，不是他想说的，而是合乎礼仪的东西。词语，在我们的背后阴谋背叛。不是我们说语言，而是语言在说我们，出卖了我们的思想，而思想也出卖了我们靠不住的感觉。

　　剧作：

　　《勃艮第公主伊沃娜》

　　这是一个滑稽到悲哀的故事：伊沃娜是一个又怪又丑的少女，因为王子的莫名奇妙和她订婚而来到了宫中，对宫中的人造成了各式各样诡异的影响，最后大家终于受不了，共同把她给铲除掉了。

谁看过来说说。

弄得我也想看……

~~~好多书都没听说过