如果说Lush的首张大碟Spooky是有意告诉大家她们已粉碎了早年那些My Bloody Valentine式Noise-Pop风格的话，那么这张新作Split便正好能反映出乐队希望摆脱的Spooky时期Cocteau Twins的影响。事实上，据她们所说在构思这批新作时，脑子里所满布着的都是弦乐的伴衬、三分钟长的前奏与美丽的粉饰等意念，目的都是有意取代从前在Robin Guthrie的督导下所带来那些吉他效果声响与Liz Fraser式唱腔。因此在Split里不仅将早年的Post-MBV式结他噪音已掉到十万九千里远，即使是Robin Guthrie所传受的声音也减退了不少。因此，在Mike Hedge的监制（之前她们曾找过Bob Mould和Led Zeppelin的John Paul Jones）与Alan Moulder的混音下，成为了Split这张漂亮的唱片。尤其是在碟内乃不惜采用真实的弦乐演奏来代替那Cocteau Twins结他声响建筑，甚至在Desire Lines和When I Die这两曲里更找来The Banshees的键琴手Martin McCarrick（Mike曾为Siouxsie & The Banshees监制）编写弦乐，那都可见乐队对美感追求的野心。
坦白说，我对Lush的钟爱，那可以说是源自Miki身上那份感觉。这份纯粹的感觉，就如你家中的弟弟喜欢杨采妮一样，即使叫他解释时总是难以言喻，但那点情怀却又是自然地流露出来。要是当大家都认为Miki和Emma笔下的歌词世界是很个人化的东西的话，那么我这份喜欢也是属于personnal的。或者就像Miki所表示，她们不去像Hole和Babes In Toyland这些女性乐队般愤怒与呐喊，反之在平静而细腻的笔触下，却有着点点仿如诗人的情操，但那无论是Miki自己的作品也好，或是Emma的作品也好，当由她唱出的时候，带来的都绝对是属于很Lush的少女情怀。没错，虽然Miki曾自言是不懂唱歌的歌手，但她最令人迷醉却是那随便得好比在枕边哼歌的演绎，偶尔又换上几句假声来，散发着是不经意的迷惑与感情流露，在真挚的声音背后所带来却是阵阵清纯美妙的音乐气息。
我们知道Miki的童年生活是甚不愉快，在年幼时父母已分离，自少便轮流在两方家里居住。后来因她的日本人母亲改嫁到美国，于是乃剩下她和神经质的祖母一起生活，而这位女孩子的少年时代就是在抑压之下渡过。因此她笔下的作品，都往往是有着多少病态的气息，像唱片开首的Light From A Dead Star便是带出一个苦恼而无奈的感情故事。歌曲以一片仿如电影配乐的气氛化弦乐引入，跟着Miki那飘逸而来的歌声才出场，再配以淡淡的钢琴伴奏，流露着是阵阵哀怨的心情。内里所说是一位她心仪的男子因找到了心中的所爱而放弃了她，后来他的所爱却舍他而去远走高飞，在这份死去的感情下，她应否返回他的身边呢？至于Kiss Chase更是Miki对其童年时那破碎家庭的回忆，再引伸出一份成长的懊悔(Because though I'm older nothing's changed/Playing the same game)，但歌曲却是拥有六十年代Girl-pop的爽朗调子与甜丝丝之感。
曾经出版成EP的Hypocrite里，是由Miki描写出一段纠缠不清的感情斗争，谁错谁对连她了不知道。当中所表露着无疑是很纯女性的观点。就回应我先前所说，此曲简洁爽快、毫不拖泥带水得有如NWONW的声音。而Miki更唱得似是在大骂情敌那样。也发觉前Felt的低音吉他手Phil King加入了Lush之后，不单歌曲来得扎实了，而Bassline部分也教以前为抢耳。同样地，Blackout和Starlust都是带着阵阵Punk味的作品，这点跟鼓手Chris是夹Punk Band出身乃有或多或少的关系。前者的歌词是说人们扮所对你关心，其实是希望看到你失败(All the people around here/Love to hear about a fall)；后者其实已不算是新歌，因为我们在从前的For Love EP（Spooky时的作品）里已听过此曲，当然现在收录于Split内的是重新玩奏过的版本，来得也较昔日的为爽快。The Invisible Man是全碟最有Noise-pop风范的时候，对今天Lush而言，曲中的结他噪音部分乃是很难得的一面。而曾以一个Spooky的混音版出现过在Hypocrite里的Undertow，先前所听到是被Remix成Trance得很的版本。现在听回原来的录音，发觉歌曲乃有着一份沉实的磁性，在其铺排间可以体会到一股扣人心弦的张力存在。
若然你想找回上次Spooky时像Ocean及Monochrome这类“似十足Cocteau Twins之音”的作品的话，抱歉在今次却欠奉了，然而她们仍不乏感性动人的时刻。像跟Hypocrite同时发行成EP的Desire Lines，一切也是Moody得很，描绘出是这片充满情与欲的凄美意境。在中段的演奏部分可谓是散播着浓烈的煽情的气氛，配合那忧愁的弦乐，正有着“催泪”的作用。Never-Never是除了Desire Lines外Emma另一长篇作品，在漂亮的调子之下，倾诉出是对那份淡去的感情的决绝态度。歌曲拥有长长的演奏部分，而沉重的弦乐便仿佛扮演了那丝丝的伤感，与曲中的结他弹奏构成紊乱反复的思潮。而带着清新可喜的旋律与清爽轻柔的节奏而来的Lovelife，是Emma说出她对伦敦的情意结，虽然这里是有着丑陋与令人难受的时候，但骨子里她仍是那么忠心于这个地方。"I shall leave but I'll return/Poison my lung/My blood is full of lead/Things unsaid/My love for you still burns"，如此生活化的笔触也是Emma的作品的特色之一。唱片最末的When I Die是Emma在忆述她死去的父亲，纵使人已离去，但却依然感到他仍在身边。那无论是曲中纯朴的木结他声音，Miki楚楚动人的歌声，或是渗着点点惨淡哀伤的弦乐伴奏，一切都是感人到极点。而Chris便告诉记者当他第一次听到这首歌时，两行泪水都不禁从脸上滚下来。
然而当大家听过整张Split之后，那可否会留意到Lit Up这首不太显眼的作品呢？虽然歌曲并没有怎样特别的地方，但在那如清曲般爽快的感觉下，令人深刻是内里所散发着的积极开朗空气。曲中教大家无论是怎样失落，当你在早上照镜子的时候，便会看到一切都将会改变了，变得更美好(Morning in the mirror/Things won't seem the same way/morning in the mirror/Things will suddenly seem much clearer)。读者可否知道，当我在近日沮丧的日子里听到这首歌时，就仿似突然尝到一口甘露，那样带来精神调剂的作用。没错，在Lush所奏出那种清澈美妙、真挚动人的声音下，都在不知不觉间教人听得为之开怀舒畅，对吗？
高尔吉亚 于 2002-8-27 07:02 PM 写道：
中教大家无论是怎样失落，当你在早上照镜子的时候，便会看到一切都将会改变了，变得更美好(Morning in the mirror/Things won't seem the same way/morning in the mirror/Things will suddenly seem much cleare ...
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