该评选出自美国《Guitar School》杂志，虽说另类音乐的杰作绝不止20张，但杂志的编辑们还是挑出了个整数，遗珠之憾也就成为必然，好在入选的这20张专辑绝无充数之嫌，风格迥异且张张精彩，对于那些不想在雷同陈旧的老套子来打转的乐人来讲，这些专辑起到了一种指引和激励的作用，而且这种作用将沿续下去，影响一代又一代的人。
1、R.E.M./Murmur(I RS 1983)如果没有R. E. M .的《Murmur》，另类音乐可能不会取得今天的地位与商业上的成就。《Murmur》最初为校园电台接受并最终迫使流行音乐节目策划者与唱片公司的头头儿们承认了非商业电波的威力。这张专辑不仅启发了校园听众，更在无意中成为地下团体打入主流阶层的先声。作为R. E. M .的第一张专辑，《Murmur》包含了那种独一无二的，迄今仍能一听即可分辨出的气质，这种气质便是Michael Stipe含混不清而又低沉单调的唱腔，Peter Buck“Byrds”式的刺耳吉他音乐与乐队词作风格与意象的结合。
正如R. E. M .早期的一支单曲“Radio Free Europe”，《Murmur》完美融合了摇滚乐的南部根源，流行色彩与旋律与纷乱的吉他手法。这张专辑录制于乐队尚未被商业成功侵扰与制服之时，是R. E. M .最具创意，最有影响也是最富争议的一张专辑。
2、Sex Pistols/Never Mind The Bollocks(Warner Brothers 1977)描写Sex Pistols在英国昙花一现生涯的书已经很多了，关于他们令人生厌的宣传噱头，他们过激的行为和滥用药物以及贝司手Sid Vicious被控谋杀女友并随后自杀的丑闻。在这支乐队对不列颠乐坛形成短暂冲击的那些年里，他们的音乐也赢得了关注。
实际上，《Never Mind The Bollocks 》是有史以来最出色，也是最具热情和最富冲击力的一张专辑，显示了Pistols是一支令人难以置信的精练有力的团体；粗糙的吉他，鲜明的摇滚节拍与Johnny Rotten独一无二的高亢嗓音。这张专辑面世于摇滚乐即将被本身的泛滥淹没之际，Pistols将脱胎于New York Dolls和Stooges的音乐提升到更加无序，更具催化作用的地步，刺激了数以千计的英国及其他地区的乐队(在见识了Pistols以后，Joe Srummer立刻脱离了他节奏布鲁斯乐队组建了The Clash)。时至今日，《Never Mind The Bollocks》有是一则非凡的音乐和社会宣言，需要另类音乐的学子们虚心聆听。
3、Ramones/Ramones(Sires 1976)这张The Ramones 1976年的作品是美国朋克运动史上极具争议，也是最重要的一张专辑，虽然没有一位成员算得上伟大的音乐家，但这个团体赋予了年轻的音乐人们独立自主的精神和反传统的志愿，The Ramones只需要四个和弦和三分钟长度便可创造出富有感染力的旋律——一种充斥着摇滚节拍的肮脏的强势流行曲，在Ramones的歌曲“Sheena Is A Punk Rockers”、“I Wanna Be Sedated”和“Rock 'N' Roll High School”风靡的一两年前，他们专辑的问世便标志着传统摇滚法则的崩溃，并为数以百计的后世团体打下了根基。The Ramones的精神至今仍弥漫在地下音乐界。
4、Beastie Boys/Licensed To I11(Def Jam 1986)说唱乐现在终于已赢得了主流世界的认同。很难把《Licensed To I11》看作是一张冲破地下状态的专辑，尽管这三位中产阶级的纽约白人(其中一位是杰出的剧作家Israel Horowitz的儿子)尚未能与Public Enemy或N.W.A.相提并论,后两者已达到深入了解都市人感受的境地,而Beastie Boys则缺乏强度,但他们用更多的厚颜无耻的轻率的幽默和创意来弥补。《Licensed To I11》具有极高的可听性和娱乐性，而且作为说唱乐第一枚商业上的巨型炸弹，这张专辑也为那些Beastie Boys所模仿和欣赏的非洲及美国说唱艺人们铺平了成功之路。
Beastie Boys的音乐风格在后来的专辑中逐渐发展成熟，但同时离他们的歌迷也愈来愈远，甚至连《Licensed To I11》都再难唤起歌迷的热情。这张专辑自然成为80年代最后一张Party Album，并将经受住时间的考验。
5、The Replacements/Hootenanny(Twin/Tone 1983)The Replacements彻底证明了你无需知道如何玩一种乐器就可以加入一支摇滚乐队，Nirvana、Dinosaur Jr.、Soul Asylum等很多团体都从这支明尼阿波利斯的四人团体身上获益匪浅。《Hootenanny》通过咏唱日常事物而捕捉到了Paul Westerberg和那些嗜酒的伙伴们年轻的单纯和闪烁着创造性光芒的音乐。Hootenanny是指50年代带有即兴创造表演的民间歌舞聚会。而专辑《Hootenanny》就是：不顾一切的恣肆，高能量，精彩的即兴反复，实验性的技法和灵感洋溢的词作。每一位成员通过演奏别人的乐器来录一首歌是需要勇气的，可这些家伙们都不在乎，他们非常乐于凑在地下室中“扭曲”音乐。“唱片公司想要一首热门歌曲/但我们连屁都不给”，在“Treatment Round”这首歌中他们这样唱到，或许这正是摇滚乐的真谛。
6、Black Flag/Damaged(SST 1980/1981)作为一套空前的辉煌且声势逼人的双唱片集，《Damaged》将永远是那些奋力超越自我的人的呐喊，Black Flag是少数几个成功地用幽默来扶平创痛的团体之一，在达到这一目的过程中，他们创造了真正的艺术。
虽然主唱Henry Rollins可能是Black Flag中最广为人知的艺人，但这个团体真正展示了吉他手Greg Ginn的观念。Ginn美国朋克的真正教父，本文所到的乐队中有5支在其生涯中都留有Ginn的痕迹，但他最值得夸耀的成就则是Black Flag，这张专辑将继续激励后世的乐手。
7、The Clash/London Calling(Epic 1979)《London Calling》以魄力和智慧树立了The Clash在朋克摇滚团体中的经典地位。在首张专辑《The Clash》中，他们便尝试各种不同的风格，《London Calling》则这些风格融合而形成一种锐利火爆的吉他攻击力，The Clash用“I Wasn't Born so Much As I Fell Out”触及了一代人的痛处。紧随着Sex Pistols自毁的步伐，The Clash更为低调地展示了朋克运动的那种隆隆爆炸声，在团员Joe Strummer，Mick Jones，Paul Simonon和Nickey Headon分道扬镳之前，这个团体共出版了七张专辑。
8、Talking Heads/Speaking In Tongues(Sire 1983)这是Talking Heads 最具凝聚力的一张专辑，标志着他们终于由一个70年代晚期乡巴佬式的白人乐队成长为具有国际影响的摇滚混血儿，从CBGB的舞台到今日，他逐渐将纯艺术的，学院派的朋克乐演变成为一种带有商业诉求和可能的并且提升了的音乐形式，他们的每一张专辑都要表达了不同的思想与理念。《Speaking In Tongues》是其中最具独立性的作品，这个团体在80年代早期结束了与先锋音乐家Brian Eno的长期合作，开始了几次独立出击，1993年的双CD精选集还收录了新歌“Sax And Violins”，这给了Talking Heads 最后的润色，《Speaking In Tongues》打破了许多流行音乐的固有樊篱，将Funk和非洲音乐语言转化成一种人人皆可欣赏的方言，“Bum Down The House”瀑布流泻般的划奏与喧嚣紧张的演唱便是一个例子。
9、Sonic Youth/Daydream Nation(Blast First 1988)聆听这张专辑令你回忆起Sonic Youth曾经让世界大吃一惊的那些日子，专辑中充斥着纯粹尖利刺耳的嗓音和一些Sonic Youth最棒的歌。当时没有人认为他们会上MTV或是参加主流巡演，但Sonic Youth的确现出了自Stooges以来最为疯狂的音乐，他们试图提醒人们纯粹的回授效果也不失为一种美妙的声音。Sonic Youth的音乐适合夜深时分在黑暗的房间内欣赏，但《Daydream Nation》同时也展现了他们摇滚的一面，共时从U2到R.E.M到Neil Young(当然还有所有的Sub—Pop乐队)中的每一个人都想进入Sonic Youth已在开拓的领域，但只有《Daydream Nation》货真价实。
10、The Smiths/Hatful of Hollow (Rough Trade 1984)这16首歌曲包含了“另类 / 独立”音乐的所有美学要素：低技术的制作(很少甚至不用叠录)以及贯穿着年轻人的恐惧，希望与梦想的诚挚急切的作品。在英国The Smiths 热潮的主峰时期推出的这张《Hatful of Hollow》实际是BBC电台节目的选粹，包括在这之前The Smiths 的推出的单曲以至附带歌曲，这些新鲜简洁的早期录音呈现了The Smiths 宽广的视角与丰富的想像力。
虽然Morrissey哀怨的歌声吸引了大多数的注意力，但吉他手John Marr富有新意的歌曲结构与绝妙的降半高匹克吉他技巧也是这乡长专辑的精华歌在；虽然每一首歌都堪称佳作，但“Please，Please，Please Let Me Get What I Want”和“How Soon Is Now”更是佳作中的佳作。
11、The Cure/Staring At The Sea/The Singles(Elektra/Asylum，1986)回溯横跨1979年到1986的那些年头，《Staring At The Sea / The Singles》让听众领略到了The Cure的演变，从漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚--一种由他们创始的乐风，在吉他手兼歌手Robert Smith的领导下，The Cure以另类摇滚王尊团体的身份出现，影响着从U2到Nine Inch Nails等诸多乐队，在很长的一段时间里，他们一直是唯一的单枪匹马在主流乐坛冲杀的另类团体。
Smith偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了The Cure的招牌声音，这张唱片中的音乐让价钱领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。就在你感到被他们的音乐带入地狱的时候，像“Lovecats”和“Close To Me”这样的歌曲却闪现了他们顽皮的一面。
12、Husker Du / Zen Arcade(STT，1984)Husker Du 的《Zen Arcade》荡涤了80年代中叶阻窒朋克摇滚发展的那种制作过份精致的尘垢(但具有讽刺意味的是，这个团体最后也毁在这种尘垢之下)，这支来自明尼阿波利斯的三人乐队创造了狂暴如火上浇油般的噪音，虽然容易使人对乐队的真实风格产生误解，但依然掩盖不住他们令人过耳难忘的旋律性。《Zen Arcade》是前Grunge时期的Grunge作品--一种真实的，胡言乱语式的原创，向一代人传递着丧失理智的疯语。
这一套两张的专辑是一次录音合成的，包括诸多经典，如鼓手Grant Hart的“Pink Turn To Blue”和乐队领袖(现在是Sugar创始人)Bob Mould的“Pride”以及“The Biggest Lie”，还有“Reoccurring Dreams”和臭名昭著的“Long Song”(长达13分50秒)。纯真苦涩的诚意，美妙响亮的声音，《Zen Arcade》就像一枚来自天堂的炸弹在分崩离析的舞台上炸响。
13、The Minutemen /Double Nickels On The Dime(SST，1984)这张唱片集完美呈现了80年代中期SST公司所能提供的最好的摇滚乐，Funk、朋克、爵士、乡村与垮掉的一代派的风格复合形成超过40首能改变世界的歌曲，专辑中的每一首歌和你以前听过的东西都截然不同。仅仅是三个要好的朋友在车库内即兴唱奏就已经写出“Political Song For Michael Jackson To Sing”或“This Ain't No Picnic”这样的作品并取代了Steely Dan的地位。
Mike Waitt的贝司弹法可能会令Red Hot Chili Peppers感到兴奋不已，而每一位吉他手都会去听。D.Boon的“简约”风格，这张专辑证明了摇滚乐令人惊异的个性。
14、Fugazi / Repeater(Dischord，1990)引人注目的朋克摇滚新的中心是华盛顿特区，而Fugazi则是Dischord Records / Positive Force运动的领袖。他们的音乐时而律动，时而响亮，时而舒张，时而喧闹，但一直不失政治性和攻击力，Ian Mckaye可能不常搞沉重快速的作品，但是Fugazi的音乐绝对不容忽视。
你可能并不完全赞同他们的观点和态度，但你不能否认他们做出了正直而不妥协的音乐。与众不同--这正是另类音乐的全部意义所在。另外，Fugazi的唱片价格便宜--那你还顾虑什么呢？
15、Jane's Addiction / Ritual De Lo Habitual(Warner Bros，1990)作为这个团体解散前最后一部长篇大作，Jane's Addiction的《Ritual De Lo Habitual》既是音乐上的突破点，又是摇滚乐影响流行文化的重要纪念品。这张专辑包括这个团体的第一首成功的音乐录像和电台热门歌曲“Be Caught Stealing”，并且推动了这个另类摇滚运动领军乐队从地下状态变成主流MTV的宠儿。就在这张专辑推出后不久，乐队倍受争议的领导者Perry Farrell宣布了Lollaplooza的计划，这是一场史无前例的新音乐、视觉艺术和自由思潮的交叉艺术展示。这张专辑与这场巡演引发了MTV领域无以伦比的大爆炸。如果说Jane's Addiction的首张同名专辑与在华纳兄弟公司出版的《Nothing Shocking》被认为是杰出的音乐硕果的话，《Ritual De Lo Habitual》则在另类音乐国度留下了不可磨灭的印迹，其冲击力对塑造思考的一代影响至深，堪称里程碑式的作品。
16、U2 / War(Island，1983)《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋地位，同时也为这个团体日后上升为摇滚明星打下了基础。
The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。但每听到满满一个体育场的人一齐和唱“Sunday Bloody Sunday”总感到不舒服，因为很多时候人们只是跟着唱歌，其真正的寓意正在丧失。
17、Red Hot Chili Peppers / Blood Sugar Sex Magik(Warner Bros，1992)这张专辑是新生的Red Hot Chili Peppers最成功的商业突破点--与整个美国终于赶上这支乐队加州冲浪式的Funk潮流之时。Def Jam的创始人和Beastie Boys的制作人Rick Rubin帮助Peppers发挥了优势--主唱Anthony Keidis的灵歌式唱腔，新锐吉他手John Frusciante的摇摆风格以及贝司手Funk难以抑制的活力。The Peppers一直能够摆脱Funk常规的束缚，并且在这张专辑中做得更自然更具活力。“Under The Bridge”、“Give It Away”和“Breaking The Girl”凭借十足的信心和强烈的欲望成为大热之作，MTV这个“百万流行”的晴雨表也给予了乐队真正的支持，帮助他们把镀了银一般稀奇古怪的录像放送到这个国度内的几乎每一家。一个更有说服力的事实是，乐队以前的公司在“Under The Bridge”风行之后仅仅几个月便发行了他们的精选专辑--与R.E.M几年后的回归交相辉映。
18、Violent Femmes / Violent Femmes(Slash / Warner Bros，1982)用Acoustic(原音)乐器来玩一张朋克专辑？也只有Violent Femmes能用柔和的演奏来传递凝重的声音。这张专辑中的12首作的渗透着激流金属、蓝草音乐、民谣、流行曲和第三世界的影响。Violent Femmes是独树一帜的，Brian Ritchie的马丁牌木贝司具有破坏性，Gorden Gano的歌词与焦虑不安的演唱对人的心 灵产生的震撼比青春期对年轻人产生的冲击还要大。关于人际关系的破裂，对权威的鞭笞，与父母争执的故事--你不可能将一张专辑设计得如此完美。
19、Nirvana/Nevermind(Geffen，1991)Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。
表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律--并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。
20、Devo /Q：Are We Not Men？A：We Are Devo(Warner Bros，1978)朋克和新浪潮宣称否定摇滚乐的过去，Devo则将这宗旨发挥到了极致，这个自称“自我演变”的团体用滑稽、理性的态度替代了摇滚乐的声色犬马和感情用事，他们更多借鉴了蹩脚的科幻小说的灵感而非摇滚学识。事实上这张荒诞离奇的经典专辑的亮点是Devo对Rolling Stones的名曲“Satisfaction”故作生硬的重新诠释，把一首对性渴望的赞美诗变成了干巴巴的机械呆板的陈词滥调。
正是这种冷嘲热讽和幽默感构成了《Are We Not Men》的主要框架--而且在每一首歌中，Devo的机智与创意都被制作人Brian Eno打磨得光彩夺目，当时Devo是那么崭新和陌生，前途似乎不可限量，但也许是因为他们汉有像成功地再造他人音乐那样再塑自我，这张稀奇古怪的专辑保存了Devo最出色的一小时。 |
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